Una obra atribuida al pintor Juan del Castillo en Sanlúcar de Barrameda

Fig. 1
Juan del Castillo (aquí atribuido), Virgen del Rosario, óleo sobre lienzo, 165 x 140 cm (con marco), Sanlúcar de Barrameda, iglesia parroquial de Nuestra Señora de La O

La iglesia parroquial de Nuestra Señora de La O de Sanlúcar de Barrameda conserva, entre otros cuadros hoy anónimos, una representación de la Virgen del Rosario del siglo XVII[1] (fig. 1 y 9), que aquí proponemos atribuir al pintor activo en Sevilla Juan del Castillo (c. 1590-c. 1657), conocido principalmente por haber sido el presunto maestro de Murillo[2]. Castillo fue uno de los pintores más activos en Sevilla y su arzobispado durante los años 1630 y 1640. Por otra parte, Castillo estuvo también muy integrado profesional y socialmente con los principales artistas sevillanos de su tiempo, con los que llegó incluso a tejer lazos de familia. Así, con el joven Alonso Cano (1601-1667), pintor sobre el que además habría llegado a ejercer cierta influencia[3]. De hecho, Palomino llega incluso a hacer de él uno de sus discípulos[4].

Iglesia parroquial de Nuestra Señora de la O
Foto: José Luis Filpo Cabana

El cuadro de Sanlúcar presenta los tipos de personajes característicos de la manera de Juan del Castillo, tipos cuyos rostros manifiestan lo que la historiografía ha venido en definir como una suerte de «amabilidad expresiva», aspecto éste que distancia su obra de la producción de su contemporáneo Francisco de Herrera el Viejo (c. 1590-c. 1654), o la del flamenco afincado en Sevilla Juan de Roelas (c. 1570-1625), más inclinados a una expresión más dramática de los sentimientos[5]. El colorido y, particularmente los juegos de luz sobre los tejidos, sitúan la formación de Castillo bajo el influjo de la tradición tardo-manierista, mientras que el fondo sombrío y neutro de sus fondos se adscribe ya al naturalismo del barroco desarrollado en Sevilla durante la primera mitad del siglo XVII[6]. También es característico de Castillo el tratamiento de los drapeados en el cuadro, caracterizado por los pliegues angulosos y un tanto planos.

Juan del Castillo es, ciertamente, un maestro menor, de un dibujo algo torpe y muy seco; sin embargo, se le debe reconocer la elaboración de un estilo muy personal en el seno de la producción artística realizada en Sevilla, así como la creación de toda una serie de tipos que serán asimilados y popularizados más tarde por Murillo y sus epígonos, y que se convertirán en la imagen icónica de la llamada pintura barroca sevillana.

Fig. 2
Bartolomé Esteban Murillo, Virgen del Rosario, óleo sobre lienzo, 166.3 x 123.3,
Castres, Musée Goya (inv. D 49-3-1)

El cuadro de Sanlúcar es un excelente ejemplo de estos elementos característicos de la producción de Castillo. De hecho, el cuadro se pude relacionar con toda una serie de lienzos del pintor que representan el grupo de la Virgen con el Niño, un conjunto de obras que inspirará de manera decisiva las pinturas del mismo asunto que hicieron célebre a Murillo en los siglos siguientes[7] (fig. 2).

Juan del Castillo trató a menudo este tema en obras de mediano formato destinadas a la devoción privada. En el caso del cuadro de Sanlúcar, el pintor ha representado a la Virgen sentada junto a una mesa y de frente al espectador, llevando al Niño en su regazo. Detalle excepcional en Castillo, sobre la mesa se ha dispuesto un jarrón de cristal con tres rosas, en clara alusión al vaso espiritual -que la luz atraviesa sin romperlo- y a la rosa mística del Cantar de los cantares y de las letanías del Rosario.

Fig. 3
Juan del Castillo, Virgen del Rosario, óleo sobre lienzo, 164 x 109 cm,
Barcelona, mercado del arte

La composición se debe poner en relación con la del cuadro de Juan del Castillo del mismo asunto que se encontraba recientemente en el mercado de arte de Barcelona[8] (fig. 3). En efecto, el encuadre es análogo, así como la posición de la figura de la Virgen. Aquí, sin embargo, la mesa está ausente, y aquélla se sienta sobre un parapeto a penas visible, un recurso similar al que empleará Murillo en la mayoría de sus composiciones del mismo asunto[9]. En el cuadro de Barcelona, sólo la figura del Niño se dirige al espectador; la de la Virgen dirige su mirada a su hijo, que lleva el rosario en sus manos. En el cuadro de Sanlúcar, por el contrario, la Virgen y el Niño miran ambos al fiel-espectador, a quien dirigen el gesto de ofrecimiento del rosario, invitándolo al rezo.

Fig. 4
Juan del Castillo (círculo de), Virgen del Rosario, óleo sobre lienzo, 119.5 x 93 cm
Barcelona, mercado del arte

El cuadro de Sanlúcar también se puede relacionar con otras dos obras del pintor. Se trata, por un lado, de la Virgen del pajarito de la antigua colección del vizconde de la Palma[10] (fig. 4) y, por otro, de la Virgen del Rosario de una colección privada en Carmona[11] (fig. 5). En efecto, los dos cuadros repiten, grosso modo, la misma composición para la figura principal.

Fig. 5
Juan del Castillo, Virgen del Rosario, óleo sobre lienzo, 121 x 100 cm
Carmona, colección privada

Finalmente, señalaremos como un último ejemplo de esta producción de Juan del Castillo una Virgen lactante atribuida al pintor en 2001[12], y que evoca la misma atmósfera de piedad íntima y alegre que se desprende del cuadro de Sanlúcar (fig. 6).

Fig. 6
Juan del Castillo, Virgen con el Niño, óleo sobre lienzo, 28 x 21 cm, Sevilla, colección particular

Por último, en el cuadro que atribuimos aquí a Juan del Castillo, el rostro de la Virgen es también muy característico del pintor. Encontramos unos contornos muy similares en la figura del mismo personaje en la composición del cuadro de La entrega milagrosa del retrato de santo Domingo en Soriano, de la antigua iglesia de los Dominicos en Osuna[13], mientras que el rostro del Niño es análogo al de la figura principal del cuadro de Juan del Castillo San Juanito servido por los ángeles, en el Museo de Sevilla[14] (fig. 7).

Fig. 7
Juan del Castillo, San Juanito en el desierto servido por los ángeles, óleo sobre lienzo,
117 x 95 cm, Sevilla, Museo de Bellas Artes.

Una pintura anónima, más tardía, aparecida en el mercado de segunda mano en internet, retoma parcialmente la composición del cuadro de Juan del Castillo, así como la figura del Niño. Ignoramos su paradero (fig. 8).

Fig. 8
Anónimo, Virgen con el Niño, paradero desconocido

El cuadro de Juan del Castillo en Sanlúcar viene a completar el corpus del pintor, un artista que ha merecido un interés reciente por parte de la historiografía, pero que aún viene necesitando un estudio monográfico que, sin duda, vendrá a demostrar la importancia de su papel en la colaboración de los talleres de pintores en Sevilla en el siglo XVII y en la transmisión de formas y estilos que desembocan en el barroco pleno en el que descolló Murillo.

Fig. 9
El cuadro de Juan del Castillo en Sanlúcar de Barrameda, en su marco

Eduardo Lamas

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[1] Juan del Castillo, Virgen del Rosario, óleo sobre lienzo, 165 x 140 cm, Sanlúcar de Barrameda, iglesia parroquial de Nuestra Señora de La O. Colgado hasta hace poco en uno de los muros de la sacristía, hoy figura sobre el muro Este de la capilla del Santo Sacramento.

[2] Sobre Juan del Castillo, ver: Enrique Valdivieso, “Juan del Castillo, maestro de Murillo”, in El joven Murillo, cat. expo., Bilbao-Sevilla, 2009, pp. 47-65; Lina Malo Lara, “Juan del Castillo, maestro pintor del Barroco sevillano : revisión y aportaciones”, in Alfredo Morales (coor.), Congreso internacional Andalucía barroca, Sevilla, 2009, vol. 1, pp. 351-358; Lina Malo Lara, “Nuevos datos documentales sobre el pintor Juan del Castillo”, Laboratorio de arte, 17, 2004, pp. 449-458.

[3] Valdivieso, 2009, pp. 48-49.

[4] Antonio PalominoMuseo pictórico y escala óptica, Madrid, 1947, p. 861.

[5] Sobre estas cuestiones estilísticas, ver Enrique Valdivieso & Juan Miguel SerreraHistoria de la pintura española: escuela sevillana del primer tercio del siglo XVII, Madrid, 1985, pp. 303-369.

[6] Diego AnguloPintura del siglo XVII, in Ars hispaniae, Madrid, 1971, vol. 15, p. 76. Ver también: De Herrera a Velázquez: el primer naturalismo en Sevilla, cat. expo., Sevilla, 2005.

[7] María de los Ángeles García FelgueraLa fortuna de Murillo, Sevilla, 2018.

[8] El cuadro de Castillo había sido vendido en Barcelona en 2008 (La Suite, 23/02/2008, lote n° 83), encontrándose más tarde en el mercado de arte de Madrid. El cuadro se subastó en Barcelona el 15 de noviembre de 2015: Barcelona, Setdart [15/11/2015], lote 543019. Angulo lo había atribuido a Castillo en el marco de su estudio sobre la formación de Murillo, cuando el cuadro se encontraba en una colección privada: Diego AnguloMurillo, Madrid, 1981, vol. 1, pp. 171 y 120.

[9] Sobre estas composiciones de Murillo, ver Eduardo Lamas-Delgado, “La Vierge à l’Enfant de Lierre : redécouverte d’un tableau de Bartolomé Esteban Murillo”, Bulletin de l’Institut royal du Patrimoine artistique, 33, 2009-2012, pp. 127-135.

[10] Juan del Castillo, Virgen del pajarito, óleo sobre lienzo; 119.5 x 93 cm, localización desconocida.
El cuadro fue subastado en Barcelona, el 07 de julio de 2015 (lote 958).

[11] Juan del Castillo, Virgen del Rosario, óleo sobre lienzo; 121 x 100 cm, Carmona, colección privada.

[12] Enrique Valdivieso & José Fernández López, “Nuevas aportaciones al catálogo de la obra de los pintores Juan de Roelas y Juan del Castillo”, Archivo Español de Arte, 294, 2001, pp. 113-125, aquí 116.

[13] Juan del Castillo, La entrega milagrosa del retrato de santo Domingo en Soriano, óleo sobre lienzo, c. 1630-1635, Osuna, iglesia parroquial de Santo Domingo.

[14] Juan del Castillo, San Juanito servido por los ángeles, óleo sobre lienzo; 117 x 95 cm, Sevilla, Museo de Bellas Artes. Véase la base de datos Ceres, ficha n° CE0803P.

Copia de Murillo : Los desposorios místicos de santa Catalina

Anónimo según Murillo, Desposorios místicos de santa Catalina de Alejandría, óleo sobre cartón, 33 x 41 cm,  s. XIX (?), Viena, mercardo del arte

Esta pintura de pequeñas dimensiones, realizada al óleo sobre cartón, surgió en 2009 en una subasta en el mercado de arte austriaco, donde se la presentó como una copia anónima de un original italiano del siglo XVI [1]. Se trata, sin embargo, de una copia del original de Murillo conservado en el Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa [2].

Bartolomé Esteban Murillo, Desposorios místicos de santa Catalina de Alejandría, óleo sobre lienzo, 79 x 98 cm, Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga (inv. 1608 Pint).

El cuadro del museo de Lisboa fue un regalo de la reina Isabel II de España al rey Luis I de Portugal en 1865. Con anterioridad, había formado parte de la colección de la reina Isabel de Farnesio, particularmente aficionada al pintor [3]. Se trata probablemente de la obra inventariada en su colección en 1766 como:

otro quadro de los Desposorios de Sta. Catalina, de vara, y media de largo, y lo mismo de caida, marco dorado que parece de Murillo, tasado en mil y quinientos rs. [4]

Reproducción de la copia de Murillo en los Musei Vaticani sobre una tarjeta postal de la primera mirtad del s. XXDel cuadro de Lisboa se conocen al menos otras dos copias. La más importante, por haberse tenido por mucho tiempo por un original del maestro, es la que Isabel II reagaló a Pío IX en 1855 y hoy se conserva en el Vaticano [5]. La otra, de la que sólo conocemos una mención, se conserva en Irlanda del Norte, en Holywood [6]. Como no disponemos de más datos sobre ésta última, no es imposible que se trate del cuadro de Viena, aunque resultaría sorprendente que se hubiese perdido la memoria de su atribución a Murillo.

Correggio, Desposorios místicos de santa Catalina de Alejandría en presencia de san Sebastián, óleo sobre lienzo, 105 x 102 cm, 1525-1526, París, Musée du Louvre (inv. 41).

Es significativo que la copia que aquí presentamos figurase en la subasta de Viena como obra de un artista italiano del siglo XVI. Sin duda, se hacia referencia a los modelos de Correggio, cuyo estilo gracioso y preciosista entronca con alguno de los aspectos que caracterizan el del maestro sevillano. Aunque el cuadro de Murillo también se ha puesto en relación con una composición de Polidoro de Lanzani grabada por Raphael Sadeler I (c. 1560/61-c. 1628/32) en 1599 [7].

Raphael Sadeler I según Polidoro de Lanzani, Desposorios místicos de santa Catalina de Alejandría, grabado, 139 x 178 mm, 1599, Londres, Brisith Museum (inv. 1949,1008.146).

De la composición de Murillo se mandó hacer una copia en mosaico a partir de la copia regalada a Pío IX por Isabel II en 1855 y conservada en el Vaticano. El mosaiso, realizado por Rafaelle Cocchi y Giovanni Ubizi, se envió a la reina de España en 1865 como regalo de agradecimiento y hoy se conserva en el Museo del Prado. No sería imposible que la copia vendida en Viena fuese el modelo empleado por Cocchi y Ubizi para la realización del mosaico, y que, por tanto, la copia se ejecutase en 1855 en este contexto [8].

Rafaelle Cocchi y Giovanni Ubizi según Murillo, Desposorios místicos de santa Catalina de Alejandría, mosaico, 76 x 95 cm, 1855, Madrid, Museo Nacional del Prado (inv. O02762) Photo : MNP

Eduardo Lamas

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[1] Alte Meister, 2234, Kunstauktion im Palaeis Doroteum [16. Juni 2009], Wien, 2009, p. 75, lote 147.

[2] Sobre este cuadro, ver: El joven Murillo, cat. expo., Sevilla, 2009, pp. 306-309. También se recoge en Enrique Valdivieso, Murillo: catálogo razonado de pinturas, Madrid, 2010, n° 90.

[3] Sobre el coleccionismo de obras de Murillo por Farnesio, ver: Murillo : pinturas de la colección de Isabel de Farnesio, cat. expo., Sevilla, 1996.

[4] Ángel Aterido Fernández et al., Colecciones de pinturas de Felipe V e Isabel Farnesio: inventarios reales, Madrid, 2004.

[5] Sobre este cuadro, ver Adacharia Zevi, “Il caso di un Murillo”, in: Italica: cuadernos de trabajos de la Escuela Española de Historia y Arqueología de Roma, 16, 1982, pp. 229-236. Ver también la noticia aparecida en Diario El País, 24-I-1980.

[6] Diego Angulo, Murillo: su vida, su arte, su obra, 3 vols., Madrid, 1981, vol. 2, p. 241.

[7] El joven Murillo, cat. exp., Sevilla, 2009, p. 308.

[8] El mosaico se pagó a Cocchi y a Ubizi en 1856. Ver: Ficha colección Prado; Alvar González-Palacios, Las colecciones reales españolas de mosaicos y piedras duras, Madrid, 2001, pp. 303-304.

Un tableau de Luis Tristán retrouvé en Belgique

Comment citer ce billet / How to cite this post : Eduardo Lamas, “Un tableau de Luis Tristán retrouvé en Belgique”, Rasguños, 16/02/2017, URL: https://rasgunos.hypotheses.org/303. Consulté le [../../….].

Luis Tristán
Christ en croix vénéré par saint François d’Assise
huile sur toile, 163 x 103 cm
Localisation inconnue, autrefois à Bruxelles
Photo : © KIK-IRPA, Brussels (Belgium), cliché B224920

Depuis les années 1920, les spécialistes de la peinture espagnole avaient perdu la trace de l’une des nombreuses versions du Christ crucifié peintes par l’artiste tolédan Luis Tristán (1585-1624). Il s’agit de celle du Christ en croix vénéré par saint François d’Assise, où le saint apparait revêtu de la bure des Capucins. Dans le dernier catalogue raisonné de l’artiste, la peinture n’était connue qu’à travers une photographie ancienne [1].

Photographie de Joseph Lacoste (c. 1914)
Madrid, Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España (VN-23021).

Le tableau avait été photographié par Joseph Lacoste avant 1914 dans la collection Casa-Torres à Madrid [2]. Dans ce billet, nous présentons la localisation du tableau pendant le dernier siècle ainsi qu’un cliché réalisé en 1978, le plus récent à cette date.

Entre novembre 1920 et janvier 1921, le tableau avait été exposé à la Royal Academy de Londres [3], et il est cité pour la dernière fois à Madrid en 1922, toujours à la collection Casa-Torres [4].

Le tableau appartenait alors à Cesáreo Aragón y Barrotea (1864-1954), marquis consort de Casa-Torres, au sein de la collection qu’il avait formé dans son hôtel particulier de la rue San Fernando à Madrid, l’une des meilleures collections privées d’art ancien de la ville alors [5].

Madrid, autrefois hôtel particulier du Marquis de Casa-Torres
Architecte : Carlos María de Castro (1864)
Photo : Palacetes de Madrid

Casa-Torres, très lié au Prado et membre de son Patronato, fut particulièrement actif dans la gestion du patrimoine artistique en Espagne pendant le premier tiers du XXème siècle.

La collection, qui comptait 600 tableaux et comprenait des oeuvres d’artistes de la taille de Velázquez, le Greco ou Goya, était  passée à sa mort à son fils don Fernando Aragón y Carrillo de Albornoz (+1984), 7e marquis de Casa-Torres. Le tableau de Tristán en faisait toujours partie.

Madrid, Hôtel particulier du Marquis de Casa-Torres
(années 1960 ou 1970)

 

Diego Velázquez
Tête de gibier
Huile sur toile, 1626 – 1636, 66 x 52 cm
Madrid, Museo del Prado [inv. P3253]

Comme son père, Fernando de Aragón était un membre actif du Patronato du Musée du Prado. En 1975, il a offert au musée trois importants tableaux de sa collection :  La tête de gibier de Velázquez, que nous pouvons apprécier sur un chevalet dans l’un des salons de son hôtel particulier à Madrid (image ci-dessus), et le portrait du comte de Floridablanca par Goya. Ce portrait était accroché dans un autre salon de l’hôtel madrilène, comme on peut voir sur l’image ci-dessous.

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Madrid, hôtel particulier du Marquis de Casa-Torres
(années 1960 ou 1970)

Francisco de Goya Portrait du Marquis de Floridablanca huile sur toile, 196 x 116,5 cm, 1781 Madrid, Museo Nacional del Prado [P3255] Photo : Museo Nacional del Prado



En 1984, le Marquis, sans enfants, a laissé sa nièce la reine Fabiola de Belgique comme héritière universelle de ses biens. Elle a alors hérité tant de la collection d’art que de l’hôtel de la rue San Fernando à Madrid [6].

Slim Aarons
Portrait du Marquis de Casa- Torres
1976
Photo : Slim Aarons/Getty Images

Cependant, le Marquis avait offert le tableau de Tristán à sa nièce sans doute auparavant, probablement au même temps qu’il cédaient au Prado les trois tableaux indiqués. En effet, le Tristán se trouvait déjà en Belgique en 1978, quand il fut photographié par les services d’inventorisation de l’Institut royal du Patrimoine artistique à Bruxelles (KIK-IRPA).

Bruxelles, château du Stuyvenberg

La reine Fabiola l’a conservé au château de Stuyvenberg à Bruxelles jusqu’à son décès en 2014. En 2009, nous avions essayé de réaliser une nouvelle photographie, mais il ne nous a pas été possible de le faire parce que le tableau se trouvait dans les appartements privés de la Reine.

Eduardo Lamas

[Une traduction en espagnol de ce texte a été publié chez Rasguños le 30/10/2017].

[1] Alfonso Emilio Pérez Sánchez, Benito Navarrete Prieto, Luis Tristán (H. 1585-1624), Madrid, 2001, pp. 218-219, cat. n° 59.

[2] J. Lacoste, Referencias fotográficas de las obras de arte en España: pintura, Madrid, 1913-1914.

[3] Exhibition of Spanish paintings at the Royal academy of arts : November 1920-January 1921, cat. exp., London, 1920, cat. n° 44.

[4] “La colección Casa-Torres”, Boletín de la Sociedad Española de Excursiones, 30, 1922, pp. 48-66, ici 65.

[5] “La colección Casa-Torres”, 1922 (comme note 4). Datos y noticias de algunos cuadros de la colección del Marqués de Casa-Torres, Madrid, 1922. “El Greco y Goya en la colección del Marqués de Casa Torres”, ABC (Madrid), 27/11/1927.

[6] Eduardo Verbo y Pablo R. Suanzes, “La disputada herencia de Fabiola de Bélgica”, El Mundo, 23/1/2016

Eduardo LAMAS-DELGADO