Cómo citar este post / How to cite this post: Eduardo Lamas, “El supuesto Alonso Cano de la Galerie espagnole en el Louvre”, Rasguños, 27/01/2021, URL: https://rasgunos.hypotheses.org/2450. Consultado en [../../….].
Autor desconocido según Andrea Vaccaro, Niño Jesús dormido, colección particular. Foto: KIK-IRPA, Brussels
La famosa Galería española formada en París por el rey de los Franceses Luis Felipe de Orléans e instalada en el Museo del Louvre entre 1838 y 1848 contaba con un total de veintidós cuadros atribuidos a Alonso Cano (1601-1667).
Recientemente hemos localizado uno de ellos en una colección privada belga, colección en la que el cuadro presentaba una atribución a un artista español desconocido del siglo XVII [1]. Se trata de una representación de un niño dormido, tumbado en el suelo. A primera vista, se podría interpretar el cuadro como la representación de un cupido. Sin embargo, el texto latino de una filacteria que porta el niño en la mano izquierda permite la identificación del personaje como una representación del Niño Jesús: “Ego dormio, et cor meum vigilat” (Cantar de los Cantares, 5, 2).
Una etiqueta conservada en el reverso del lienzo nos informa en inglés de la procedencia francesa del cuadro y la de esta atribución de la obra a Alonso Cano:
A. Cano / The Infant Jesus asleep / bot at the sale of the late king / of the French Louis Philippe / London 1853 [2]
En efecto, la obra procede de la Galerie espagnole del rey Luis Felipe que se dispersó en Londres en 1853 [3]. En esta prestigiosa colección, el cuadro se encontraba atribuido a Cano, como se ha recogido en parte de la literatura sobre el artista, aunque se haya desconocido hasta ahora el paradero de la obra [4].
Antes de ingresar en la colección del rey de los franceses, el cuadro se encontraba en España. Fue adquirido en 1837 en Valencia por el pintor Adrien Dauzats (1804-1868), que asistió al barón Taylor (1789-1879) en su viaje por la península Ibérica para adquirir obras para Luis Felipe[5]. Se tiene constancia de que Dauzats compró la pintura, como obra de Cano, a un personaje conocido como Francisco Guillem[6].
Por lo demás, se ha propuesto identificar el cuadro comprado en Valencia en 1837 con otro cuadro del mismo asunto atribuido a Cano que Ceán menciona en la Cartuja de Portacoeli[7], y que bien podría ser el que procede del Louvre. No obstante, se debe señalar que se atribuye a Cano otro cuadro del mismo asunto conservado en Kingston Lacy[8], con estilo análogo al del pintor y al de sus principales epígonos en Granada.
El cuadro atribuido a Cano en la colección del rey Luis Felipe en París se vendió en Londres en 1853, perdiéndosele la pista a partir de entonces.
A pesar de la presencia de la etiqueta con la atribución a Cano, atribución que, además, recoge la historiografía sobre el artista, cuando se estudio el cuadro en el Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) en Bruselas se llegó a la conclusión de que es, en realidad, una obra napolitana del siglo XVII, obra que presenta una versión de una calidad notable de una composición de Andrea Vaccaro (1604-1670).
Por lo demás, se trata de una composición que conoció notable éxito, pues se conocen muchas otras versiones y copias a las que este billete añade ahora algunas más. De entre ellas destacan, en primer lugar, las que se han considerado autógrafas de Vaccaro.
Una de ellas se encuentra en una colección privada italiana[9], mientras que la segunda, que estaría firmada (“A. V.”), se conserva en el museo de Chambéry[10]. Ambas versiones parecen ser los prototipos de las demás, entre ellas la que se atribuía a Cano. Así, la versión conservada en los Musées d’Art et d’Histoire de Ginebra[11], donde se tiene por copia de la segunda mitad del XVIII de un original que se atribuye erróneamente a Guido Reni[12].
El palacio de Compiègne conserva otra versión[13], ésta con una atribución espuria a un artista próximo a Pierre Mignard[14]. En 2001, se vendió otra versión en Londres, de nuevo con atribución errónea a un artista del entorno de Reni e identificando esta vez el tema del cuadro como la representación de un putto dormido[15]. En 2014, se vendió otra versión más en Melbourne, en esta ocasión como copia de un original de Murillo[16].
La composición de Vaccaro y sus numerosas réplicas y variantes se han atribuido a menudo a Reni, autor de varias composiciones similares en Roma que también fue abundantemente imitada y copiada. Entre las numerosas variantes presentes en museos, colecciones privadas y en el mercado señalaremos aquí la del Museo de Taranto por haber sido atribuida tradicionalmente a un artista próximo a Vaccaro[17].
E. Lamas
Esta contribución es una Addenda a: “Cano, Bocanegra, Sevilla y Risueño en colecciones particulares: obras inéditas que contribuyen al conocimiento del Barroco en Granada”, en Inéditos del Barroco granadino: pintura y escultura de colecciones particulares, cat. expo. (Granada, 2021), pp. 17-24.
[1] Taller de Andrea Vaccaro (aquí atribuido), Niño Jesús dormido, óleo sobre lienzo, 73 x 89 cm, colección particular. El cuadro, que se encuentra hoy en el comercio de antigüedades de París, llegó al Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) en Bruselas en abril de 2018 para su estudio.
[2]La inscripción procede probablemente de una segunda venta del cuadro que tuvo lugar en Londres en 1935, cuando el cuadro fue adquirido por un tal Schlichter: Venta Christie’s Sawbridge Erle Drax, Londres, lote n° 79.
[3] Notice des tableaux de la Galerie Espagnole exposés dans les salles du Musée du Louvre, Paris, 1838, p. 10, n°17; Jeannine Baticle, La Galerie espagnole de Louis-Philippe au Louvre : 1838-1848, Paris, 1981, p. 40. Para la venta, ver: Catalogue of the pictures forming the celebrated Spanish Gallery of his Majesty the late king Louis-Philippe, London: Christie & Manson, 1853, lote 54.
[4] Como obra de Cano figura el cuadro aún en: Harold Wethey, Alonso Cano: painter, sculptor and architect, Princeton, 1955, p. 154. También se menciona en: Ilse Hempel Lipschutz, La pintura española y los románticos franceses, Madrid, 1988, p. 259; Corpus Alonso Cano: documentos y textos, Madrid, 2002, p. 588.
[5] Baticle 1981, p. 40 (como en nota 4); José Álvarez Lopera, “Fama temprana de Cano en Europa”, Cuadernos de arte de la Universidad de Granada, 32, (2001), pp. 17-43, aquí n. 94; Francisco Fernández Pardo, “La gran evasión: andanzas de Lord Taylor por España para formar la Galería Española del Louvre”, en El museo desaparecido: dispersión y destrucción del patrimonio artístico español: II: Desamortizaciones (1615-1868), Madrid, 2007, pp. 167-184, aquí 178.
[6] La información sobre la compra a Guillem figura en la documentación sobre la formación de la colección de Luis Felipe: París, Archives Nationales, 04 1725. Ver Baticle 1981, p. 40 (como en nota 4).
[7] Juan Agustín Ceán Bermúdez, Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España, Madrid, 1800, vol. 1, p. 222.
[8] Alonso Cano, Niño Jesús dormido, óleo sobre lienzo, 52 x 79 cm, Wimborne, Kingston Lacy (National Trust, 1257133). Sobre este cuadro, ver: Harold Wethey, Alonso Cano: pintor, escultor y arquitecto, Madrid,1983, p. 120, cat. n° 24, y la base de datos Art UK: https://artuk.org/discover/artworks/the-sleeping-christ-child-100546 (consultado en 18/09/2019).
[9] Achille della Ragione, Andrea Vaccaro: opera completa, Napoli, 2014, p. 17 y n° 151. Tuck-Scala no se refiere al cuadro en su monografía: Anna Kiyomi Tuck-Scala, Andrea Vaccaro (Naples, 1604-1670): his documented life and art, [Pozzuoli], [2012].
[10] Andrea Vaccaro, Niño Jesús dormido, óleo sobre lienzo, 72 x 102.6 cm, firmado: “AV”, Chambéry, Musée des Beaux-Arts (inv. M 868). Para este cuadro, ver: Giulio Carotti, “Opere di maestri italiani nel museo di Chambéry”, Archivio Storico dell’arte, (1891), pp. 37-46, aquí 44; Jules Carotti, Musée de Chambéry: catalogue raisonné, Chambéry, 1911, p. 166, n° 1; Arnauld Brejon de Lavergnée & Nathalie Volle, Musées de France : répertoire des peintures italiennes du XVIIe siècle, Paris, 1988, p. 335. El museo conserva igualmente una copia del siglo XIX (inv. M 760). Para esta copia ver: Répertoire des tableaux italiens dans les collections publiques françaises (XIIIe-XIXe siècles), RETIF – INHA, ficha: INHA__OEUVRE__96857 (consultado en 20/08/2019).
[11] Autor desconocido según Andrea Vaccaro (aquí atribuido), Niño Jesús dormido, óleo sobre lienzo, 62.5 x 74.8 cm, Ginebra, Musée d’Art et d’Histoire de Genève (inv. 1845-0002).
[12] Frédéric Elsig & Mauro Natale, Peintures italiennes et espagnoles XIVe-XVIIIe siècle, [cat. expo.], Milan, 2015, p. 171, cat. 169.
[13] Autor desconocido según Andrea Vaccaro (aquí atribuido), Niño Jesús dormido, óleo sobre lienzo, 62.5 x 74.8 cm, Compiègne, Château. Para este cuadro, ver también: https://art.rmngp.fr/fr/library/artworks/enfant-endormi_huile-sur-toile (consultado en 05/10/2019).
[14] Para la atribución a un epígono de Mignard, ver: Jean Vatout, Souvenirs historiques des résidences royales de France: tome 7: Château de Compiègne, Paris, [1845], p. 603.
[15] Autor desconocido según Andrea Vaccaro (aquí atribuido), Niño Jesús dormido, óleo sobre lienzo, 76.2 x 102.9 cm, localización desconocida. Para este cuadro, ver: Christie’s 2001, lote 242.
[16] Autor desconocido según Andrea Vaccaro (aquí atribuido), Niño Jesús dormido, óleo sobre lienzo pegado sobre un panel, 64 x 86, localización desconocida. Ver: Leonard Joel, Fine Art Auction: Sale LJ7018 [25/03/2014], Melbourne, 2014, lote 107.
[17] Epígono de Andrea Vaccaro, Amor durmiente, óleo sobre lienzo, 57 x 39 cm, Taranto, Museo. Para este cuadro, ver: Nicola Fasano, “L’amore domiente, una tela nel Museo Archeologico di Taranto”, Fondazione Terra d’Otranto, 14 feb., (2013), (consultado en 04/10/2019).
La presencia del reloj de sol a la izquierda de la composición ya permite poner el dibujo en relación con la descripción de los frescos del exterior de la Moncloa que hace Palomino. Sin embargo, es sobre todo la inclusión del escudo de armas de don Gaspar de Haro sobre uno de los cuadernos abandonados en el suelo lo que permite confirmar el lazo del dibujo con este proyecto. El estudio de Rizi permite reconocer la corona de marqués y los dos lobos de sable en campo de plata de los Haro, en el cuartel izquierdo. Más difícilmente, en el cuartel derecho, se pueden apreciar, esbozadas, las armas de Guzmán, con su cuartelado en aspa, sus calderas con sierpes y armiños de sable. En efecto, son las armas de Heliche tal y como figuran en un retrato anónimo realizado en Italia y conservado en la Bibliothèque Sainte-Geneviève, o en el de Giuseppe Pinacci y Filippo Schor grabado por Jacob Blondeau en 1682 y 1683 [18].
Retrato de Oskar Nottebohm
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