Dos vistas de Rota por el pintor Guillermo Gómez Gil

Cómo citar este post / How to cite this post: Eduardo Lamas, “Dos vistas de Rota por el pintor Guillermo Gómez Gil”, Rasguños, 14/01/2021, URL: https://rasgunos.hypotheses.org/2379. Consultado en [../../….].

Guillermo Gómez Gil, Paisaje de costa aquí identificado como vista de la ciudad de Rota, óleo sobre lienzo, 87 x 117 cm, 1920, Málaga, Museo Carmen Thyssen-Bornemisza (inv. CTB.1996.111)

La colección del Museo Carmen Thyssen de Málaga posee un lienzo del pintor Guillermo Gómez Gil (1862-1942) que representa una marina que hasta ahora se había creído inspirada por su estancia en Madrid, y se ha supuesto que el cuadro manifiesta una posible influencia de marinas de la coste del Norte de la Península ibérica que el artista de Casto Plasencia u otras que habría podido ver en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (1).

El pintor Guillermo Gómez Gil. (Foto: Wikipedia).

Sin embargo, se trata, en realidad, de una vista de la costa atlántica andaluza. Concretamente, de una vista de la ciudad de Rota a partir de la playa del Rompidillo.

 

Rota, playa del Rompidillo. (Foto: Diario de Sevilla)

En efecto, en el horizonte del cuadro de Gómez Gil se aprecian los principales elementos que marcan la silueta del paisaje urbano de la ciudad de Rota: la iglesia parroquial de la O (a), el castillo de Luna (b) y el campanario del antiguo convento de la Merced (c).

a) Iglesia de la O; b) Castillo de Luna ; c) Torre de la Merced. (Foto: Diario de Sevilla)

A la izquierda del conjunto urbano se aprecia la mole de piedra de la iglesia parroquial de Santa María de la O (a), y a su derecha la del Castillo de Luna (b). El castillo había sido restaurado a partir de 1909 por Fernando de la Cuadra (1868-1940), II marqués de San Marcial y senador en cortes, para usarlo como residencia de verano (2).

Hacia la derecha, el cuadro muestra también la presencia la torre de la Merced junto al edificio del antiguo convento (c), demolido para dejar lugar al mercado de abastos del mismo nombre, construido entre 1928 y 1929, esto es, casi diez años después de la ejecución del cuadro, que está fechado en 1920.

Rota, antiguo convento de la Merced antes de 1928.

 

Rota, castillo de Luna

El museo conserva un segundo paisaje de Guillermo Gómez Gil no identificado y que también se debe identificar como una vista de la ciudad de Rota a partir de la misma playa del Rompidillo.

Guillermo Gómez Gil, Marina, aquí identificada como una vista de Rota desde la playa del Rompidillo, óleo sobre lienzo, 91 x 121 cm, s.f., Málaga Museo Carmen Thyssen-Bornemisza (inv. CTB.1996.110). Foto: © Colección Carmen Thyssen-Bornemisza

Gómez Gil debió de pasar una estancia en Rota en 1920, probablemente en contacto con Fernando de la Cuadra, escultor y pintor aficionado que precisamente se dedicó a la pintura durante los años 1920, tras abandonar la política (2). Así como en compañía del pintor Manuel González Santos (1875-1949), amigo del anterior y que también pasaba los veranos en Rota, donde realizó varias vistas de las playas de la ciudad (3). Se conoce al menos una vista de la playa de Rota realizada por De la Cuadra (4) y varias de mano de González Santos (5).

Eduardo Lamas

NOTAS:

  1. Teresa Sauret Guerrero, “Guillermo Gómez Gil, Paisaje costero, 1920″, URL: https://www.carmenthyssenmalaga.org/obra/paisaje-costero (consultado en 14/01/2021).
  2. A partir de 1943 fue sede del Colegio de San Ramón y Hospital de San José hasta 1982. Pocos años más tarde, el Ayuntamiento de Rota lo adquirió, lo restauró e instaló su sede.
  3. Joaquín Manuel Álvarez Cruz, “El escultor Enrique de la Cuadra y Sainz de la Maza”, Laboratorio de arte, 21 (2008-2009), pp. 287-312.
  4. Idem, p. 298.
  5. Enrique de la Cuadra, Playa de Rota, óleo sobre lienzo, 26 x 30 cm, colección particular; Enrique de la Cuadra, Puesta de sol en el mar (Rota), óleo sobre lienzo, 23 x 32 cm, colección particular. Ver Álvarez Cruz, op. cit., p. 305.
  6. Idem, p. 298.

 

Nuevos datos sobre la procedencia del San Juanito de B. E. Murillo en la National Gallery of Ireland

B. E. Murillo, San Juanito jugando con el cordero, óleo sobre lienzo, 61 x 44 cm, Dublín, National Gallery of Ireland

En el catálogo de la exposición antológica de Murillo: IV centenario celebrada en Sevilla en 2018-2019 hemos podido identificar la primera procedencia de este cuadro de Murillo, hasta ahora desconocida, así como añadir algunos detalles sobre su historia posterior [1].

Allí propusimos identificarlo con la obra de Murillo del mismo asunto que formaba parte de la colección del patricio y mercader holandés Josua Van Belle (1637-1710), en Rotterdam. Así, su primer propietario habría sido Van Belle, quien habría adquirido el cuadro, junto a otras obras de Murillo, en los años que residió en España, concretamente en Sevilla.

B. E. Murillo, Retrato de Josua van Belle, 1670, óleo sobre lienzo, 124 x 102 cm, Dublín, National Gallery of Ireland (inv. NGI.30)

Entre 1670 y 1675, Van Belle regresó a Rotterdam junto con las pinturas adquiridas en España y allí continuó completando su colección. Más tarde, en septiembre de 1730, buena parte de su colección fue vendida en Rotterdam por sus herederos.

 

Johannes Vermeer, Una mujer escribiendo una carta y su criada, óleo sobre lienzo, 27.8 x 22.9 cm, Dublín, National Art Gallery of Ireland

Curiosamente, otras dos obras de la colección Van Belle han recalado en la National Gallery of Ireland. Así, el museo de Dublín conserva también el retrato de Van Belle por Murillo y un cuadro de Vermeer que formaban parte de la colección junto a obras de Tiziano, Rubens, Van Dyck o Van Laer, así como otros cinco lienzos de Murillo: el San Pedro penitente comprado por la Diputación Foral de Vizcaya y depositado en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, un Ecce Homo y una Dolorosa y otros dos cuadros que representaban mendigos. 

Bartolomé Esteban Murillo, San Pedro penitente, Bilbao, Museo de Bellas Artes

El San Juanito de la colección Van Belle que formó parte de las obras subastadas en 1730, debe identificarse con el de Dublín, como ya recogemos en el catálogo de la exposición de 2018-2019. En efecto, las dimensiones de ambos cuadros son muy similares. En el catálogo de la venta de Rotterdam de 1730 se dice que el cuadro de Van Belle tenía [2]:

una altura de 1 pie y 11 pulgadas de Rotterdam por una anchura de 1 pie y 15 pulgadas

Se trata de unas medidas que equivalen aproximadamente a 56 x 40.73 cm y se acercan, por tanto, a las del cuadro de la National Gallery of Ireland: 61 x 44 cm.

La venta de buena parte de la colección Van Belle en 1730 probablemente se explica por el nuevo gusto imperante entonces en los Países Bajos, que llevó a dispersar numerosas colecciones en esas fechas. Nuevas tendencias que recogen los historiadores del gusto impusieron entonces liberar los muros para instalar paneles pintados, boiseries y yeserías. La nueva decoración de la casa de los Van Belle en Rotterdam, emprendida precisamente en 1730-1733, corresponde fielmente a estas nuevas tendencias y justificó, probablemente, la venta de la mayor parte de los cuadros. Entre los vendidos no se encontraba, como decíamos, el retrato de Van Bellen por Murillo, que seguramente la famlilia quiso conservar [3].

Parte de la nueva decoración de la casa de los Van Belle en Rotterdam se conserva aún en el Museum van de Stad, en cuya página web se propone una reconstrucción del salón principal [4]. La casa se encontraba en el 103 del Leuhaven, y la sala presentaba un espacio de unos siete metros de largo por ocho metros de ancho. La decoración se basaba en paneles de madera tallada, o boiseries, que enmarcaban una serie de grandes lienzos pintado por Elias van Nijmegen con escenas del Antiguo Testamento.

La decoración fue encargada por Josua van Belle II (1680-1738), precisamente el responsable de la venta de 1730, venta que habría liberado los muros del salón principal y permitido la financiación de la nueva decoración. 

Johann Baptist Lampi I, Retrato del príncipe Besborodko, óleo sobre cobre, 14.9 x 11.6 cm, colección privada

Tras la venta de Rotterdam de 1730 se desconoce cuál fue el destino del San Juanito de Dublin hasta que se le menciona en París en la colección Choiseul en 1793. En su subasta lo adquirió el famoso marchante Jean-Baptiste-Pierre Le Brun, quien a su vez lo vendió al príncipe Besborodko (1747-1799), canciller de la zarina Catalina la Grande.

El príncipe Besborodko llevó al cuadro a San Petersburgo, donde fue heredado por su sobrino el conde Alexandre Kouchelev (1800-1855), en cuyo palacio menciona la pintura el historiador francés Paul Viardot en 1844. Precisamente, la inscripción “P. A. K.” que figura en el reverso del cuadro hace referencia al conde Kouchelev.

La colección del conde pasó a su heredero el conde Grégoire Kouchelev Besborodko (1832-1870). Una segunda inscripción en amarillo en el reverso del lienzo indica esta procedencia: “C. de B.” En 1869, se vendió en París su colección y en esa venta se adquirió el cuadro para el museo de Dublín.

 

Franz Krüger, Retrato del conde Alexandre Kuschelev Besborodko, 1850-1851, San Petersburgo, Ermitage

Eduardo Lamas

Notas:

Una copia de Murillo por C.-T. von Neff

Carl Timoleon von Neff según Bartolomé E. Murillo, Reposo en la huida a Egipto, óleo sobre lienzo, 146 x 179 cm, firmado: “Neff 1861”,
Tallinn, Eesti Kunstimuuseum (inv. EKM M2278).
Procedencia:
Muuga, palacio.
 Bibliografía:
Catálogo 1889, p. 9 (como nota 7); Abel, 2004, p.  39 (como nota 2)
Exposiciones:
Tallinn, 2004 (como nota 8).

El pintor Carl Timoelon von Neff (1804-1877) es un retratista y pintor de historia ruso nacido en la actual Estonia y formado en Dresde [1]. Von Neff desarrolló buena parte de su actividad al servicio de los zares y de la alta nobleza de Rusia, alcanzando un gran éxito como pintor de corte.

Carl Timoleon von Neff hacia 1860-1870.

Durante sus años en San Peterbusrgo, Von Neff tuvo ocasión de realizar un notable número de copias de obras de grandes maestros de las colecciones imperiales expuestas en el Ermitage, copias que conservó consigo.

Bartolomé E. Murillo, Descanso en la huida a Egipto
óleo sobre lienzo, 180 x 136 cm
San Petersburgo, Ermitage

Uno de estos cuadros de Von Neff era una copia de la Huida a Egipto de Murillo en el Ermitage [2], una de las principales piezas de la colección de pintura española de los zares desde su adquisición en París en 1769 [3]. El cuadro de Von Neff está firmado en 1861.

Von Neff hizo fortuna con su carrera y adquirió en 1860 las tierras de Muuga a las afueras de Tallinn, en su Estonia natal. El pintor construyó un palacio neoclásico y lo decoró con sus copias del Ermitage, recreando en su casa las referencias a los grandes maestros que había contemplado en los salones de la corte rusa [4]. Von Neff había concebido la reconstrucción del palacio de Muuga (Münkenhof en alemán), que había pertenecido al conde Gustav Ernst von Stackelberg (1766-1850), y la casa de campo de Piira, a la vez como residencias y como museos; ambos lugares le sirvieron para proyectar la imagen que elaboró de sí como artista y para albergar tanto sus obras como su colección de arte, conjunto que hoy forma parte de las colecciones del Museo Nacional de Estonia [5].

La elevación y el plano de la planta noble del palacete de Muuga permiten apreciar la ubicación del vestíbulo, la pieza central donde se encontraba la copia del cuadro de Murillo [6]. En 1889 se publicó en Tallinn un catálogo de las colecciones de arte de la casa, donde se especifica que Von Neff había realizado sus copias del Ermitage entre 1860 y 1873; en él figura la copia de Murillo [7].

El vestíbulo de Muuga hacia 1910

En una fotografía de hacia 1910 se aprecia la decoración del vestíbulo del palacio de Muuga. La copia de Murillo aparce colgada a la derecha entre la puerta, que conducía a la escalera principal, y una de las dos estufas de la sala. El cuadro se encuentra rodeado de otras copias de Von Neff de cuadros de Van Dyck, Tiziano y Rafael, así como réplicas de estatuas romanas célebres de las colecciones del Vaticano y del Museo Capitolino.

En 2004, se celebró en Tallinn una exposición sobre la colección de arte de Von Neff en sus residencias de Muuga y de Piira [8]. En esta fotografía se aprecia que la copia de Murillo formó parte de la muestra, así como la ausencia del suntuoso marco que ornaba la pintura en 1910.

La copia de Von Neff en la exposición en el Palacio Kadriorg en 2004.

 

Eduardo Lamas

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[1] Sobre Von Neff, ver la monografía: Jurij Jurʹevič GudymenkoPridvornyj živopisec Timoleon Neff, San Peterburgo, 2016.

[2] Tiina Abel, “In Schmerz und Glück-die Arbeit…: Piira ja Muuga maalikogu C. F. von Neffi isiksuse ja loomingu peegeldajana”, in Kunstnik ja tema kodu : C. T. von Neffi kunsttikogu Piira ja Muuga mõisast : näituse kataloog, cat. expo., Tallinn, 2004, pp. 30-41, aquí 39.

[3] Lioudmila Kagané, Bartolomé Esteban Murillo : 1617-1682, Paris, 1995, pp.  27, 90-95, cat. n° 7.

[4] Sobre la colección de pintura de Von Neff, ver: Tiina Abel (como nota 2).

[5] Tiina Abel, “Kunstnik ja tema kodu: Carl Timoleon von Neff Piira ja Muuga mõisas”, in Kunstnik ja tema kodu : C. T. von Neffi kunsttikogu Piira ja Muuga mõisast : näituse kataloog, cat. expo., Tallinn, 2004, pp. 6-29; Tiina Abel, “Art collection as manifestó : C. T. von Neff and art collections at Piira and Muuga Manor Houses”, 2013, URL: http://www.estinst.ee/Ea/heritage/abel3.html (consultado el 20/08/2018). Sobre el palacio de Muuga, ver: Ivar SakkEstonian manors: a travelogue. Tallinn, 2004, p. 170.

[6] Tiina Abel, “Kujundite grand tour: maalikoopiad ja klassikaline traditsioon”, in The magic od masterpieces : copying in Estonia in the 19th century, cat. expo., Tallinn, 2005, pp. 16-31, aquí 27-28.

[7] Katalog der Kunstgegenstände in Münkenhof, Reval, 1889, p. 9.

[8] Kunstnik ja tema kodu : C. T. von Neffi kunsttikogu Piira ja Muuga mõisast : näituse kataloog, cat. expo., Tallinn, 2004, p. 82.

 

Murillo dans la collection Leuchtenberg : à propos d’une copie partielle

Anonyme d’après B. Esteban Murillo (Johann Nepomuk Muxel ?) 
Ange
h. t. , 57 x 50.5 cm
probablement 19ème siècle 
Vienne, marché de l’art

Traducción al español aquí

En 2009, ce tableau a été présenté lors d’une vente à Vienne comme une oeuvre anonyme espagnole du XVIIe siècle dans le style de Murillo [1]. Le catalogue de la vente propose de mettre le tableau en rapport avec l’une des figures des anges du tableau de Murillo pour le cycle des Miracle de saint François d’Assise conservé au Louvre : La cuisine des anges [2].

Bartolomé Esteban Murillo
La cuisine des anges (détail)
Paris, Musée du Louvre

Cependant, il s’agit, en réalité, d’une copie du buste de la figure de l’archange dans le tableau de Murillo représentant saint Raphaël avec un donateur conservé au Musée Pushkin à Moscou [3].

Bartolomé Esteban Murillo
Saint Raphaël et l’évêque Francisco Domonte
huile sur toile ; 211 x 150 cm
c. 1680
Moscou, Pushkin Museum

Le donateur est l’évêque Francisco Domonte (c. 1618-1681), frère de l’ordre de Notre-Dame-de-la-Merci. Le tableau provient  du couvent que les Pères Mercédaires Chaussés avaient à Séville, où Domonte avait professé en 1633 [4].  La peinture se trouvait dans d’un autel latéral de l’église, en-dessous de la tribune de l’orgue. On a proposé de la dater de 1680, année dans laquelle Domonte fut nommé évêque auxilliaire de Séville.

L’un de patios du Museo de Bellas Artes de Sevilla, ancien couvent des Mercédaires Chaussés

Dans le cadre de la célébration du 400ème anniversaire de la naissance de Murillo à Séville en 1617, le Musée de Séville a fait installer une reproduction grandeur nature du tableau de Moscou au rez-de-chaussée de l’escalier principal.

En 1810, le tableau de Moscou fut saisi. Il quitta le couvent pour intégrer  le Musée Napoléon de Séville créé alors dans l’Alcazar royal sous la direction de Frédéric Quilliet [5].

Johann Heinrich Richter (1803-1845)
Portrait du prince Eugène de Beauharnais, 2e duc de Leuchtenberg
huile sur toile ; 132 x 102 cm
Saint-Pétersbourg, Hermitage

Vendu après la dissolution du musée en 1814 ou emporté par les troupes napoléoniennes lors de leur retraite de l’Espagne, le tableau s’est  ensuite retrouvé dans la collection d’Eugène de Beauharnais (1781-1824), 1er duc de Leuchtenberg, fils de l’impératrice Joséphine et fils adoptif de Napoléon I.

Karl Brioulov (1799-1852)
Portrait de Maximilien de Beauharnais, 3e duc de Leuchtenberg
huile sur toile ; 97 x 77 cm
Londres, collection privée

Ses héritiers les ducs Eugène (1810-1835) et Maximilien (1817-1852) de Leuchtenberg, rendirent  la collection accessible au public dans leur palais munichois, devenant l’une des plus célébrées du XIXème siècle.  Elle fut placée sous la direction d’un conservateur, l’artiste Johann Nepomuk Muxel (1790-1870), qui publia une série de catalogues. Le premier, paru en 1826, reprend déjà le tableau de Murillo [6].  Il se trouvait dans la Salle II de la galerie, entouré d’autres tableaux espagnols sur le mur Sud. La salle était partagée avec les maîtres Flamands, Allemands et Hollandais.

Ludwig Emil Grimm (1790-1863)
Portrait de Johann Nepomuk Muxel
dessin à la pierre noire sur papier brun ; 1809
Münich, Staatliche Grafische Sammlung

Münich, Palais Leuchtenberg

Le catalogue de la galerie publié en 1833 situe le tableau de Murillo toujours au même endroit  [7].  Entre 1826 et 1850, Muxel réalisa des gravures d’après les tableaux de la collection, dont celle du Saint Raphaël de Murillo. Elles furent publiées à Londres  en 1851 dans un nouveau catalogue illustré [8].  Cette publication est la référence employée dans le catalogue raisonné d’Angulo et le catalogue sommaire de Valdivieso pour situer l’oeuvre de Murillo dans la collection Leuchtenberg [9].

Johann Nepomuk Muxel d’après B. Esteban Murillo
L’archange saint Raphaël et l’évêque Francisco Domonte
gravure chalcographique
avant 1851

Très probablement, la copie de Vienne fut réalisée à Münich dans ce contexte, certainement peinte à partir de l’original (elle en respecte ses couleurs). Dès lors, on est tenté de la mettre en rapport avec Muxel, qui dessina la composition du tableau de Murillo pour la gravure. Toutefois, il convient de signaler l’existence d’une esquisse à l’huile de Murillo pour la figure de l’archange, conservée dans une collection privée new-yorkaise [10].

Bartolomé Esteban Murillo
Archange saint Raphaël
huile sur toile ; 30 x 22 cm
New York, collection privée

Par ailleurs, il faut retenir également que la composition du tableau avait été également diffusée par la xylographie à partir de 1857 dans le guide iconographique d’Anna Jameson, un ouvrage très populaire qui connut plusieurs rééditions [11], et dont la gravure fut reprise en 1871 dans un ouvrage très similaire de Clara Clemens [12].

À la mort du duc Maximilien, la collection, héritée par son aîné, fut gérée par sa veuve la grande-duchesse Maria Nikolaïevna (1819-1876), qui en 1854 la fit transférer à Saint-Pétersbourg  pour l’installer dans le palais Mariinsky [13]. Le tableau de saint Raphaël fit aussi le voyage en Russie. Charles Boyd Curtis (1827-1905) le mentionne dans la galerie Leuchtenberg à Saint-Pétersbourg  dans son monumental catalogue raisonné de l’oeuvre de Murillo publié en 1883 [14].  Lefort l’y mentionne toujours en 1892 [15].

Saint-Pétersbour, Palais Mariinsky (résidence des ducs de Leuchtenberg)

Le palais Mariinsky, offert par son père le tsar Nicolas I, était la résidence officielle de la grande-duchesse jusqu’à son exile à Florence à la suite de son mariage secret avec le comte Gregori Stroganov en 1854. La collection Leuchtenberg fut par la suite héritée par ses fils à partir de sa mort en 1876 : Nicolas Maximilianovich (1843-1891), le 4e duc de Leuchtenberg, Eugène Maximilianovich (1847-1901), le 5e duc de Leuchtenberg, et, enfin, George Maximilianovich (1852-1912), le 6e duc [16]. Le dernier propriétaire de la collection fut le fils de ce dernier, Alexandre Gregorievich (1881-1942), le 7e duc de Leuchtenberg, qui la vendit aux enchères en Suède en 1917 [17].

Moscou, Musée Poushkine, Salle des maîtres espagnols et flamands.

Le tableau de Murillo n’en faisait plus partie ; il aurait été vendu auparavant à une collection privée russe saisie lors de la Révolution d’Octobre, à la suite de laquelle le tableau de Murillo est entré au Musée Pushkin en 1924 [18] .

Eduardo Lamas


[1] Alte Meister, 2234. Kunstauktion im Paleis Dorotheum [16. Juni 2009], Wien, 2009, lot 259.

[2]  Véronique Gerard Powell & Claudie RessortMusée du Louvre : écoles espagnole et portugaise, Paris, 2002, pp. 206-207.

[3] A.N. Baranov, Irina Aleksandrovna Kuznetsova, Irina Evgen’evna Danilova et al.,  Katalog kartinnoĭ galerei : zhivopisʹ, skulʹptura, miniati︠u︡ra, Moskva, 1986, p. 128.

[4] Antonio Ponz, Viage à España, Madrid, 1786, vol. 3, p. 49 ; Diego Ortiz de Zúñiga, Anales eclesiásticos y seculares de la muy noble y muy leal ciudad de Sevilla…, Madrid, 1796, vol. 5, p. 27 ; Juan Agustín Ceán Bermúdez, Carta de D. Juan Agustin Cean Bermudez a un amigo suyo sobre el estilo y gusto en la pintura de la Escuela Sevillana : y sobre el grado de perfección á que la elevó Bartolomé Esteban Murillo, a cuya vida se inserta, y se describen sus obras en Sevilla, Cádiz, 1806, p. 98 ; Juan Agustín Ceán BermúdezDiccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España, Madrid, 1800, vol. 2, p. 59 ; Félix González de LeónNoticia artística, histórica y curiosa de todos los edificios públicos, sagrados y profanos… de Sevilla…Sevilla, 1844, vol. 1, p.  156. Le bâtiment du couvent abrite aujourd’hui le Museo de Bellas Artes de Sevilla. Pour Domonte, voir José Fernández LópezProgramas iconográficos de la pintura sevillana del siglo XVII, Sevilla, 2002, p. 248.

[5] Sur le Musée Napoléon à Séville, voir : Rocío Ferrín Paramio & Manuel Moreno AlonsoEl Alcázar de Sevilla en la Guerra de la Independencia : el Museo Napoleónico, Sevilla, 2009 et l’inventaire du Museé de 1810, publié dans Ignacio CanoPintura sevillana y la invasión francesa : la coleccián del Mariscal Soult, thése de doctorat, Universidad de Sevilla, 2016.

[6] Johann Nepomuk Muxel, Verzeichniss der Bildergallerie seiner Königlichen Hoheit des Prinzen Eugen, Herzogs von Leuchtenberg in München, München, 1826, p. 37, n° 90.

[7] Johann Nepomuk Muxel, Catalogue des tableaux de la galerie de feu Son Altesse Royale le Prince Eugène, duc de Leuchtenberg, à Münich, Münich, 1833, p. 38, n° 90.

[8] Johann Nepomuk MuxelThe Leuchtenberg Gallery : a collection of pictures forming the celebrated gallery of his Imperial Highness the Duke of Leuchtenberg at Munich, London, 1851, pl. 95.

[9] Diego AnguloMurillo : su vida, su arte, su obra, Madrid, 1981, vol. 2, n° 386 ; Enrique Valdivieso, Murillo : catálogo razonado de pinturas, Madrid, 2010, p. 206. , n° 358.

[10] Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) : paintings from American collections, cat. expo., New York, 2002, p. 176, n° 29.

[11] Anna JamesonSacred and legendary art, London, 1857, vol. 1, p. 128.

[12] Clara Erskine Clemens, Handbook of legendary and mythological art, New York, 1871, p. 263.

[13] Dwight C. Miller, “A note on the collection of the Duke of Leuchtenberg”, dans Paragone, 24 (489), 1990, pp. 76-82, ici 79 ; ; Serguei Androsov, « Collection de la Grande Duchesse Marie Nicolaévna et de Karel Eduard von Liphart », in Baltic Journal of Art History, 3, 2011, pp. 283-302, ici 285.

[14] Charles B. CurtisVelazquez and Murillo : a descriptive and historical catalogue of the works of Don Diego de Silva Velazquez and Bartolomé Estéban Murillo, London/New York, 1883, pp. 265-266, n° 385.

[15] Paul LefortMurillo et ses élèves, Paris, 1892, p. 92, n° 382.

[16] “Peter Paul Rubens, Marquis Ambrogio Spinola”. Collection, Saint Louis Art Museum, URL: https://web.archive.org/ [consulté le 20/11/2017].

 [17] Androsov (comme note 13). Pour la vente de la collection Leuchtenberg de 1917: Leuchtenbergska Tavelsamlingen, Stockholm, Nordiska Kompaniet, 1917.

[18] Baranov, Kuznetsova, Danilova et al. (comme note 3).

El San Sebastián de Zurbarán : notas sobre la historia del cuadro

Addenda a : Francisco de Zurbarán, “Heiliger Sebastian”, in:  Zurbarán / herausgegeben von Beat Wismer, Odile Delenda, Mar Borobia. – Düsseldorf : Museum Kunstpalast : Hirmer, 2015, pp. 156-157, cat. 46

Francisco de Zurbarán Martyre de saint Sébastien huile sur toile, 190,7 x 105,4 cm ca 1650-1655 The Apelles Art Collection Photo : (c) KIK-IRPA, Brussels

Francisco de Zurbarán
San Sebastián mártir
óleo sobre lienzo, 190,7 x 105,4 cm
c. 1650-1655
The Apelles Art Collection
Foto : (c) KIK-IRPA, Brussels

El San Sebastián de Francisco de Zurbarán (1598-1664) ha sido objeto muy recientemente de un estudio en los locales del Institut royal du Patrimoine artistique (KIK-IRPA), cuado se realizó una serie de fotografías con el fin de enriquecer  y completar el inventario fotográfico de los bienes cuturales belgas que elabora la institución. El paso por el IRPA permitió llevar a cabo una investigación que no tardó en plantear ciertos interrogantes a propósito de los datos disponibles sobre la historia del cuadro.

En esta pintura Zurbarán ha representado al mártir san Sebastián casi enteramente desnudo en un paisaje invernal y rocoso que baña en una luz suave y casi lechosa. Guinard propuso fechar el cuadro a partir de 1650 basándose en el análisis formal de la obra [1], mientras que Caturla proponía, con mayor precisión, situarlo entre 1653 y 1658 [2]. Delenda, en su catálogo razonado del artista, sitúa su producción entre 1650 y 1655, como también hemos propuesto en el catálogo de Düsseldorf [3]. El marco, muy posiblemente el original, es sevillano, con las características volutas llamadas hojas de col típicas de los años 1650-1660.

La literatura sobre el San Sebastián sitúa la procedencia del cuadro en el Monasterio de San Agustín en Sevilla, principal centro de la orden agustina en Andalucía y uno de los más importantes de la ciudad. El primero en establecer esta procedencia para el cuadro fue Soria en su catálogo razonado del artista [4]. El historiador afirma que el cuadro había sido comprado al monasterio en 1868, información que han retomado en adelante todos los especialistas hasta ahora. El comprador de la pintura habría sido Léon Barrau, que Guinard identificó con un comerciante francés instalado en Sevilla [5]. A su muerte, el lienzo habría pasado a ser propiedad de su viuda Adela Grande de Barrau, en posesión de quien se encontraba aún en 1929 [6].

En la misma colección se hallaba igualmente un segundo cuadro atribuido entonces a Zurbarán y que representa un santo obispo [7]. Dadas las dimensiones similares a las del cuadro de San Sebastián, Guinard consideró que ambos linezos fueron concebidos para hacer pendant, les acordó la misma procedencia a los dos, e interpretó en consecuencia el cuadro del santo obispo como una representación de san Agustín [8]. Sin embargo, Soria no señaló en su catálogo ninguna relación entre este cuadro y el monasterio de San Agustín de Sevilla. Además se limitó a consignar con prudencia la identificación del personaje como el obispo de Hipona, recogiendo también una sugerencia de Lafuente Ferrari para ver en el cuadro una representación de san Leandro, obispo de Sevilla [9]. Hoy la pintura ya no se considera un original de Zurbarán y recientemente se ha atribuido a su discípulo Bernabé de Ayala (1620/25-después de 1689) [10].

Cercle de Francisco de Zurbarán Saint Augustin (?) huile sur toile, 202 x 105 cm Localisation inconnue Photo : (C) ARTEHISTORIA

Círculo de Francisco de Zurbarán
San Agustín (?)
óleo sobre lienzo, 202 x 105 cm
Localización desconocida
Foto : (C) ARTEHISTORIA

Aunque admitida hasta ahora por los especialistas, como ya indicamos en el catálogo de Düsseldorf, la procedencia del San Sebastián de Zurbarán es incompatible con los datos que poseemos sobre el Monasterio de San Agustín de Sevilla, uno de los más ricos y grandes de la ciudad. Varios elementos permiten albergar importantes reservas e invitan a cuestionar la supuesta acquisición del cuadro en el monasterio en 1868, fecha en que el instituto religioso ya no existía como tal.

En primer lugar, no existe ninguna referencia al cuadro en la bibliografía antigua sobre el monasterio anterior a su disolución. Ni Ponz (1725-1792) [11], ni Ceán (1749-1829) [12], ni Montero de Espinosa [13], ni González de León (1790-1854) [14], mencionan el cuadro de Zurbarán a pesar de ofrecer enumeraciones precisas de las pinturas conservadas en el monasterio. En segundo lugar, el cuadro de San Sebastián tampoco figura en los inventarios elaborados a partir de las pinturas incautadas por orden del gobierno de José Bonaparte en el monasterio de San Agustín y otros edificios religiosos de la ciudad en 1810 para la creación de un Museo Napoleón en Sevilla [15]. Y finalemente, el cuadro se halla igualmente ausente del inventario de obras devueltas a los agustinos en 1814 al final de la Guerra de la Independencia.

En 1836, el monasterio de San Agustín fue objeto de un vasto plan de expropiación de bienes monásticos llevado a cabo por el gobierno liberal español: la llamada Desamortización de Mendizábal. Ese año, la iglesia del monasterio fue cerrada al culto, y el año siguiente el monasterio fue transformado en prisión y las pinturas que en él se conservaban fueron transferidas al Museo provincial de Bellas Artes, creado en 1835 para albergar las obras de arte procedentes de los institutos expropiados [16]. El cuadro de San Sebastián de Zurbarán, una vez más, no figuró entre ellas en ningún momento.

Ruines du couvent de San Agustín à Séville en 2014 Photo : Diario ABC

Ruinas del convento de San Agustín en Sevilla en 2014
Foto : Diario ABC

Si el Monasterio de San Agustín de Sevilla se cerró en 1836 y fue desprovisto de sus obras de arte en 1837, es muy poco probable que el San Sebastián fuese adquirido en el monasterio en 1868 como afirmaban Soria y Guinard. No es imposible, si realmente existe una conexión entre el cuadro y el monasterio, que la pintura saliese por otras vías en 1810 o bien entre 1836 y 1837. Pero parece altamente improbable que el cuadro permaneciese en el edificio del monasterio en todas estas ocasiones, escapando a los controles oficiales y a la vista de los comentaristas de las obras de arte del monasterio, y que quedase arrumbado en el edificio hasta que tantos años más tarde Léon Barrau lo adquiriese en el propio monasterio ya extinto.

Mucho más probable es que la procedencia recogida de buena fe por Soria y por Guinard sea ficticia, probablemente una creación del primer propietario conocido de la obra. Guinard, como ya hemos señalado, identificó al propietario con un comerciante de origen francés instalado en Sevilla llamado Léon Barrau [17]. Por nuestra parte, hemos propuesto identidicar este personaje con el ingeniero sevillano León o Leoncio Barrau, quien se hallaba además directamente ligado al antiguo monasterio de San Agustín [18]. En efecto, Leoncio Barrau se interesó particularmente por la historia del lugar, publicando en 1881 un libro sobre el edificio donde retomaba básicamente la información de textos anteriores [19].

Sin embargo, el interés de Leoncio Barrau sobre el monasterio de San Agustín no estuvo únicamente motivado por la curiosidad del erudito. Barrau fue de hecho uno de los propietarios del edificio del antiguo monasterio a partir de 1880, asociado a José Caso y a Isaías White. Ese año, los tres socios adquieron un tercio del edificio al Estado para transformarlo en mercado de abastos. Otro tercio seguía dedicado a fines militares mientras que el último tercio se hallaba abandonado.

Según las fuentes disponibles, el propietario más antiguo del cuadro de San Sebastián del que podamos tener certeza es, por tanto, Adela Grande a principios del siglo XX. Esta señora también era la propietaria del cuadro de San Agustín entonces atribuido a Zurbarán y prestó ambas pinturas para la exposición de arte antiguo que se realizó en el Pabellón de Bellas Artes de Sevilla en el contexto de la Exposición Iberoamericana de 1929 [20]. Diez años más tarde, en 1939, Grande depositó ambas pinturas en el Museo provincial de Bellas Artes de Sevilla.

Aspect de l'une des salles de l' "Exposición de Arte Antiguo" célébrée en 1929 dans le pavillon des Beaux-Arts de l'Exposition Ibéro-américaine de Séville Photo : Fototeca del Laboratorio de Arte, Universidad de Sevilla

Aspecto de una de las salas de la “Exposición de Arte Antiguo” celebrada en 1929 en el Pabellón de Bellas Artes de la Exposición Iberoamericana de Sevilla
Foto : Fototeca del Laboratorio de Arte, Universidad de Sevilla

Se ha venido admitiendo que Adela Grande era la viuda de León Barrau, aquél que habría adquirido el cuadro de San Sebastián en 1868. Sin embargo, parece poco probable que la propietaria de los cuadros entre 1929 y 1939 pueda ser también la viuda de un ingeniero activo en Sevilla durante los años 1870-1880. Quizá sería más verosímil identificarla como su nuera, y por tanto la viuda del hijo de León Barrau. Sin embargo, no es posible asegurar nada de momento.

El San Agustín abandonó la colección Grande de Barrau antes que el San Sebastián. Fue adquirido por el anticuario Apolinar, que lo vendió después en 1945 a la colección Félix Valdés en Bilbao [21]. El San Sebastián de Zurbarán no hizo su salida hasta 1959, cuando pasó a formar parte de una colección privada en San Sebastián [22].

En 1982, el cuadro de Zurbarán fue adquirido por la coleccionista estadounidense de origen polaco Barbara Piasecka Johnson (1937-2013). En 1993, la pintura se subastó una primera vez en Londres pero no se vendió [23]. Entre 1995 y 2014, una parte de la colección de pinturas de Piasecka se depositó en el Musée de la Chapelle de la Visitation en Monaco, en el marco de un préstamo de duración indeterminada, y el cuadro de San Sebastián de Zurbarán formó parte de esta exposición permanente [24]. Sin embargo, a la muerte de la propietaria, la colección se dispersó y el cuadro de Zurbarán volvió a subastarse en Londres [25]. La venta se produjo en julio de 2014 y el cuadro fue adquirido para formar parte de una colección belgo-luxemburguesa, donde se encuentra en la actualidad.

En 2015 el cuadro de Zurbarán se expuso como obra invitada en el Musée National d’Art et d’Histoire du Luxembourg.

Eduardo Lamas

Aspect de la salle d'exposition au Musée National d'Art et d'Histoire du Luxembourg en 2015 Photo : (c) MNAH

Aspecto de la sala de exposición en el Musée National d’Art et d’Histoire du Luxembourg en 2015
Foto : (c) MNAH

[Esta entrada es una traducción del texto en francés publicado en  Rasguños el 17/01/2017]

 

[1] Paul Guinard, Zurbarán et les peintres espagnols de la vie monastique, Paris, 1988, p. 235, n° 229.

[2] María Luisa Caturla, Francisco de Zurbarán, Paris, 1994, p. 213.

[3] Odile Delenda, Francisco de Zurbarán, 1598-1664 : catálogo razonado y crítico : volumen I, Madrid, 2009, p. 638, n° 230 ; Zurbarán, cat. exp., Düsseldorf, 2015, pp. 156-157, cat. 46.

[4] Martin Soria, The paintings of Francisco de Zurbarán, London, 1953, p. 184, cat. n° 203.

[5] Guinard 1988, p. 235, n° 229 (como en nota 1).

[6] Adela Grande lo prestó para su exhibición en la exposición internacional celebrada en Sevilla en 1929: Exposición Ibero-americana : catálogo del Palacio de Bellas Artes : sección de Arte Antiguo, cat. exp., Sevilla, 1930, p. 80, n° 3.

[7] Anónimo, San Agustín (?), óleo sobre lienzo, 202 x 105 cm, localización desconocida.

[8] Guinard 1988, p. 235 (como en nota 1) ; Tiziana Frati y Paul Guinard, Tout l’oeuvre peint de Zurbarán, Paris, 1975, p. 111, cat. n° 347 ; Julián Gállego y José Gudiol, Zurbarán, 1598-1664, Barcelona, 1976, p. 100.

[9] Soria 1955, p. 148, cat. n° 65 (como en nota 4). Anteriormente, el cuadro se había interpretado como un autorretrato de Zurbarán vestido de obispo: José Cascales y Muñoz, Francisco de Zurbarán: su época, su vida y sus obras, Madrid, 1911, pl. II-III ; Sevilla 1930, p. 80, n° 5 (como en nota 6).

[10] Odile Delenda, Francisco de Zurbarán : los conjuntos y el obrador : volumen II, Madrid, 2010, p. 347. Sobre Ayala, ver: Eduardo Lamas-Delgado,  « Le peintre Bernabé de Ayala et autres petits maîtres entre Séville et Cadix », in: Annales d’Histoire de l’art et d’archéologie, 36, 2014, pp. 71-94.

[11] Antonio Ponz, 1784.

[12] Juan Agustín Ceán Bermúdez, Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las bellas artes en España, Madrid, 1800.

[13] J. M. Montero de Espinosa, Antigüedades del convento Casa Grande de San Agustín de Sevilla, y noticias del Santo Crucifixo que en él se venera, Sevilla, 1817.

[14] Félix González de León, Noticia artística, histórica y curiosa de todos los edificios públicos, sagrados y profanos de esta muy noble, muy leal, muy heroica e invicta ciudad de Sevilla y de muchas casas particulares, con todo lo que les sirve de adorno artístico, antigüedades, inscripciones y curiosidades que contienen, Sevilla, 1844.

[15] Gómez Imaz, Inventario de los cuadros sustraídos por el gobierno intruso en Sevilla, año 1810, Sevilla, 1907 (éd. 2009) ; Matilde Fernández Rojas, Patrimonio artístico de los conventos masculinos desamortizados en Sevilla durante el siglo XIX : benedictinos, dominicos, agustinos, carmelitas y basilios, Sevilla, 2008, p. 303-314 ; Rocío Ferrín Paramio et Manuel Moreno Alonso, El Alcázar de Sevilla en la Guerra de la Independencia : el Museo Napoleónico, Sevilla, 2009

[16] Fernández Rojas 2008, p. 278-279 (como en nota 15).

[17] Guinard 1988, p. 235 (como en nota 1).

[18] Zurbarán, cat. exp., Düsseldorf, 2015, pp. 156-157, cat. 46. Para Barrau, ver: Philippe Hauser, Estudios médico-sociales de Sevilla acompañados de 90 cuadros estadísticos, Sevilla-Madrid, 1884, p. 21 ;  « Saneamiento de Sevilla », in: Revista de Obras públicas, 51, 1, 1903, pp. 154-160, aquí 158 ; Fernández González, « El desaparecido monasterio sevillano de San Agustín: planos inéditos del siglo XIX », in: Archivo Español de Arte, 344, 2013, pp. 311-330, ici 317. Hauser menciona a León Barrau como el autor de un trabajo publicado en 1874 del que no hemos encontrado ninguna otra referencia: Apuntes sobre mejoras del abastecimento de aguas de la ciudad de Sevilla.

[19] Leoncio Barrau, Notas históricas acerca el ex-convento de San Agustín de Sevilla y ex-presidio peninsular, Sevilla, 1881.

[20] Sevilla 1930, p. 80, n° 3 (como en nota 6).

[21] Frati y Guinard 1975, p. 111 (como en nota 8).

[22] Gállego y Gudiol 1976, p. 100 (como en nota 8).

[23] Important and Fine Old Master Pictures: Christie’s London, Friday 9 July 1993, London, 1993, p. 84, lot 50.

[24] Opus Sacrum : catalogue of the exhibition from the collection of Barbara Piasecka Johnson, cat. expo., Monaco, 1995, pp. 220-223, n° 37. Poco antes, el San Sebastián había sido expuesto en Varsovia: Opus Sacrum: catalogue of the exhibition from the collection of Barbara Piasecka Johnson, cat. exp., Warsaw, 1990.

[25] Old Master and British Paintings, Christie’s London [8 July 2014], London, 2014, lot 44.

 

 

Un cuadro de Luis Tristán reaparecido en Bélgica

Cómo citar este post / How to cite this post: Eduardo Lamas, “Un tableau de Luis Tristán retrouvé en Belgique”, Rasguños, 25/10/2017, URL: https://rasgunos.hypotheses.org/380. Consultado en [../../….].

Luis Tristán
Cristo crucificado venerado por san Francisco de Asís
óleo sobre lienzo, 163 x 103 cm
Localización desconocida; anteriormente en Bruselas
Foto : © KIK-IRPA, Brussels (Belgium), cliché B224920 (año 1978).

 

 

Desde los años 1920, los especialistas de la pintura española habían perdido la pista de una de las numerosas versiones del tema de Cristo crucificado que pintó el artista toledano  Luis Tristán (1585-1624). Se trata del cuadro Cristo crucificado venerado por san Francisco de Asís, donde el santo aparece vestido con el hábito capuchino, y que hasta ahora sólo se conocía a través de una fotografía antigua. En el catálogo razonado del pintor aparece recogido a partir de ésta [1]. 

Fotografía de Joseph Lacoste realizada hacia  1914
Madrid, Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España (VN-23021).

La pintura la fotografió Joseph Lacoste antes de 1914 en la colección Casa-Torres en Madrid, en un cliché hoy conservado en la Fototeca del IPCE en Madrid [2]. En esta entrada presentamos la localización del cuadro a partir de esa fecha, además de una segunda fotografía realizada en Bruselas en 1978 y conservada en la fototeca del Institut royal du Patrimoine artistique (KIK-IRPA) en Bélgica.

Entre noviembre de 1920 y enero de 1921, el cuadro de Tristán se expuso en la Royal Academy de Londres [3], y fue citado por última vez en Madrid en 1922, aún formando parte de la colección Casa-Torres [4].

Su propietario era Cesáreo Aragón y Barrotea (1864-1954), marqués consorte de Casa-Torres. Formaba parte de una amplia y selecta colección de pintura que el aristócrata había reunido en su palacete de la calle San Fernando en Madrid [5]. Con un total de unos 600 cuadros, la colección comprendía obras de artistas de la importancia de Velázquez, el Greco o Goya, y era, en efecto, una de las mejores colecciones privadas de arte antiguo de la ciudad entonces.

Madrid, antiguo palacete de los Marqueses de Casa-Torres
Arquitecto: Carlos María de Castro (1864)
Foto : Palacetes de Madrid

Casa-Torres estaba muy ligado al Museo del Prado en calidad de miembro de su Patronato, y fue particularmente activo en la gestión del patrimonio artístico en España durante el primer tercio del siglo XX. A su muerte, la colección fue heredada, junto con el palacete, por su hijo  Fernando Aragón y Carrillo de Albornoz (+1984), VII marqués de Casa-Torres, y el cuadro de Tristán siguió formando parte del conjunto.

Madrid, palacete del Marqués de Casa-Torres
(años 1960 ó 1970)

Diego Velázquez
Cabez de venado
Óleo sobre lienzo, 66 x 52 cm; 1626 – 1636
Madrid, Museo del Prado [inv. P3253]

Como su padre, Fernando de Aragón fue miembro activo del Patronato del Museo del Prado. En 1975, regaló a la insitución dos importantes piezas de su colección:  La cabeza de venado de Velázquez, que podemos apreciar sobre un caballete en el interior de uno de los salones de su vivienda en Madrid  (ver fotografía superior), y el retrato de Goya del conde de Floridablanca, cuadro que estaba colgado en otro de los salones visible en la fotografía aquí debajo.

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Madrid, palacete de los Marqueses de Casa-Torres
(años 1960 ó 1970)

Francisco de Goya Retrato del conde de Floridablanca, óleo sobre lienzo, 196 x 116,5 cm, 1781 Madrid, Museo Nacional del Prado [P3255] Photo : MNP

 
En 1984, el Marqués fallecía sin hijos y dejaba a su sobrina la reina Fabiola de Bélgica como heredera universal de sus bienes. Así, Fabiola recibió en propiedad tanto el palacete de la calle de San Fernando en Madrid como la colección de arte que hasta ahora se creía enteramente dispersa [6].
 

Slim Aarons
Retrato del VII marqués de Casa- Torres
1976
Photo : Slim Aarons/Getty Images

No obstante, Fabiola debió de recibir de su tío el cuadro de Tristán con anterioridad a esa fecha, probablemente al mismo tiempo que se produjo la donación del Velázquez y del Goya al Prado. En efecto, consta que el cuadro de Tristán ya se encontraba en Bélgica en el año 1978, cuando fue fotografiado por los servicios del inventario de bienes artísticos del Royal Institute for Cultural Heritage en Bruselas (KIK-IRPA).

Bruselas, palacio del Stuyvenberg

La reina Fabiola ha conservado el cuadro de Tristán en el château de Stuyvenberg en Bruselas hasta su muerte en 2014. En 2009, el IRPA trató de realizar una nueva fotografía del lienzo, lo que no fue posible por encontrarse en las habitaciones particulares de la Reina.

Eduardo Lamas


[Esta entrada es una traducción del texto en francés publicado en Rasguños el 16/02/2017].

[1] Alfonso Emilio Pérez Sánchez, Benito Navarrete Prieto, Luis Tristán (H. 1585-1624), Madrid, 2001, pp. 218-219, cat. n° 59.

[2] J. Lacoste, Referencias fotográficas de las obras de arte en España: pintura, Madrid, 1913-1914.

[3] Exhibition of Spanish paintings at the Royal academy of arts : November 1920-January 1921, cat. exp., London, 1920, cat. n° 44.

[4] “La colección Casa-Torres”, Boletín de la Sociedad Española de Excursiones, 30, 1922, pp. 48-66, aquí 65.

[5] “La colección Casa-Torres”, 1922 (comme note 4). Datos y noticias de algunos cuadros de la colección del Marqués de Casa-Torres, Madrid, 1922. “El Greco y Goya en la colección del Marqués de Casa Torres”, ABC (Madrid), 27/11/1927.

[6] Eduardo Verbo y Pablo R. Suanzes, “La disputada herencia de Fabiola de Bélgica”, El Mundo, 23/1/2016

 

 

Un tableau de Luis Tristán retrouvé en Belgique

Comment citer ce billet / How to cite this post : Eduardo Lamas, “Un tableau de Luis Tristán retrouvé en Belgique”, Rasguños, 16/02/2017, URL: https://rasgunos.hypotheses.org/303. Consulté le [../../….].

Luis Tristán
Christ en croix vénéré par saint François d’Assise
huile sur toile, 163 x 103 cm
Localisation inconnue, autrefois à Bruxelles
Photo : © KIK-IRPA, Brussels (Belgium), cliché B224920

Depuis les années 1920, les spécialistes de la peinture espagnole avaient perdu la trace de l’une des nombreuses versions du Christ crucifié peintes par l’artiste tolédan Luis Tristán (1585-1624). Il s’agit de celle du Christ en croix vénéré par saint François d’Assise, où le saint apparait revêtu de la bure des Capucins. Dans le dernier catalogue raisonné de l’artiste, la peinture n’était connue qu’à travers une photographie ancienne [1].

Photographie de Joseph Lacoste (c. 1914)
Madrid, Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España (VN-23021).

Le tableau avait été photographié par Joseph Lacoste avant 1914 dans la collection Casa-Torres à Madrid [2]. Dans ce billet, nous présentons la localisation du tableau pendant le dernier siècle ainsi qu’un cliché réalisé en 1978, le plus récent à cette date.

Entre novembre 1920 et janvier 1921, le tableau avait été exposé à la Royal Academy de Londres [3], et il est cité pour la dernière fois à Madrid en 1922, toujours à la collection Casa-Torres [4].

Le tableau appartenait alors à Cesáreo Aragón y Barrotea (1864-1954), marquis consort de Casa-Torres, au sein de la collection qu’il avait formé dans son hôtel particulier de la rue San Fernando à Madrid, l’une des meilleures collections privées d’art ancien de la ville alors [5].

Madrid, autrefois hôtel particulier du Marquis de Casa-Torres
Architecte : Carlos María de Castro (1864)
Photo : Palacetes de Madrid

Casa-Torres, très lié au Prado et membre de son Patronato, fut particulièrement actif dans la gestion du patrimoine artistique en Espagne pendant le premier tiers du XXème siècle.

La collection, qui comptait 600 tableaux et comprenait des oeuvres d’artistes de la taille de Velázquez, le Greco ou Goya, était  passée à sa mort à son fils don Fernando Aragón y Carrillo de Albornoz (+1984), 7e marquis de Casa-Torres. Le tableau de Tristán en faisait toujours partie.

Madrid, Hôtel particulier du Marquis de Casa-Torres
(années 1960 ou 1970)

 

Diego Velázquez
Tête de gibier
Huile sur toile, 1626 – 1636, 66 x 52 cm
Madrid, Museo del Prado [inv. P3253]

Comme son père, Fernando de Aragón était un membre actif du Patronato du Musée du Prado. En 1975, il a offert au musée trois importants tableaux de sa collection :  La tête de gibier de Velázquez, que nous pouvons apprécier sur un chevalet dans l’un des salons de son hôtel particulier à Madrid (image ci-dessus), et le portrait du comte de Floridablanca par Goya. Ce portrait était accroché dans un autre salon de l’hôtel madrilène, comme on peut voir sur l’image ci-dessous.

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Madrid, hôtel particulier du Marquis de Casa-Torres
(années 1960 ou 1970)

Francisco de Goya Portrait du Marquis de Floridablanca huile sur toile, 196 x 116,5 cm, 1781 Madrid, Museo Nacional del Prado [P3255] Photo : Museo Nacional del Prado



En 1984, le Marquis, sans enfants, a laissé sa nièce la reine Fabiola de Belgique comme héritière universelle de ses biens. Elle a alors hérité tant de la collection d’art que de l’hôtel de la rue San Fernando à Madrid [6].

Slim Aarons
Portrait du Marquis de Casa- Torres
1976
Photo : Slim Aarons/Getty Images

Cependant, le Marquis avait offert le tableau de Tristán à sa nièce sans doute auparavant, probablement au même temps qu’il cédaient au Prado les trois tableaux indiqués. En effet, le Tristán se trouvait déjà en Belgique en 1978, quand il fut photographié par les services d’inventorisation de l’Institut royal du Patrimoine artistique à Bruxelles (KIK-IRPA).

Bruxelles, château du Stuyvenberg

La reine Fabiola l’a conservé au château de Stuyvenberg à Bruxelles jusqu’à son décès en 2014. En 2009, nous avions essayé de réaliser une nouvelle photographie, mais il ne nous a pas été possible de le faire parce que le tableau se trouvait dans les appartements privés de la Reine.

Eduardo Lamas

[Une traduction en espagnol de ce texte a été publié chez Rasguños le 30/10/2017].

[1] Alfonso Emilio Pérez Sánchez, Benito Navarrete Prieto, Luis Tristán (H. 1585-1624), Madrid, 2001, pp. 218-219, cat. n° 59.

[2] J. Lacoste, Referencias fotográficas de las obras de arte en España: pintura, Madrid, 1913-1914.

[3] Exhibition of Spanish paintings at the Royal academy of arts : November 1920-January 1921, cat. exp., London, 1920, cat. n° 44.

[4] “La colección Casa-Torres”, Boletín de la Sociedad Española de Excursiones, 30, 1922, pp. 48-66, ici 65.

[5] “La colección Casa-Torres”, 1922 (comme note 4). Datos y noticias de algunos cuadros de la colección del Marqués de Casa-Torres, Madrid, 1922. “El Greco y Goya en la colección del Marqués de Casa Torres”, ABC (Madrid), 27/11/1927.

[6] Eduardo Verbo y Pablo R. Suanzes, “La disputada herencia de Fabiola de Bélgica”, El Mundo, 23/1/2016

Eduardo LAMAS-DELGADO

 

Le Saint Sébatien de Zurbarán : notes sur l’historique du tableau

Addenda à : Francisco de Zurbarán, “Heiliger Sebastian”, in:  Zurbarán / herausgegeben von Beat Wismer, Odile Delenda, Mar Borobia. – Düsseldorf : Museum Kunstpalast : Hirmer, 2015, pp. 156-157, cat. 46

Francisco de Zurbarán Martyre de saint Sébastien huile sur toile, 190,7 x 105,4 cm ca 1650-1655 The Apelles Art Collection Photo : (c) KIK-IRPA, Brussels

Francisco de Zurbarán
Martyre de saint Sébastien
huile sur toile, 190,7 x 105,4 cm
ca 1650-1655
The Apelles Art Collection
Photo : (c) KIK-IRPA, Brussels

Le Saint Sébastien de Francisco de Zurbarán (1598-1664) a très récemment fait l’objet d’une série de prises de vue dans les locaux de l’IRPA afin d’enrichir l’inventaire photographique du patrimoine artistique belge. Ce passage nous a permis de soulever quelques questions à propos des données disponibles sur l’historique de cette peinture.

Zurbarán a représenté le martyr saint Sébastien presque entièrement nu dans un paysage hivernal avec des rochers et des buissons baignant dans une lumière adoucie. Guinard datait le tableau à partir de 1650 se basant sur des critères formels [1], tandis que Caturla proposait plus précisément une date entre 1653 et 1658 [2]. Delenda, dans son récent catalogue raisonné de l’œuvre du peintre, le situe entre 1650 et 1655, ainsi que nous l’avions fait dans le catalogue de Düsseldorf [3]. Le cadre, très probablement celui d’origine, est typiquement sévillan, avec les caractéristiques volutes appelées de “feuille de choux”, propres aux années 1650-1660.

La littérature sur le Saint Sébastien situe la provenance de l’oeuvre au Monastère de San Agustín à Séville, centre principal de l’Ordre en Andalousie et l’un des plus importants de la ville. Le premier à avoir établi la provenance du Saint Sébastien fut Soria dans son catalogue raisonné de l’artiste [4]. Il y affirme que le tableau avait été acheté au monastère en 1868, information qui a été relayée ensuite par tous les spécialistes jusqu’à présent. Le tableau aurait été acquis au monastère par Léon Barrau, que Guinard identifie avec un commerçant français installé à Séville [5]. À sa mort, la toile serait passé à sa veuve Adela Grande de Barrau, en possession de laquelle elle se trouvait déjà en 1929 [6].

Dans la même collection se trouvait également un autre tableau attribué à Zurbarán représentant un saint évêque [7]. Étant données ses dimensions proches du Saint Sébastien, Guinard le considéra comme son pendant, lui donnant la même provenance [8]. Il l’interpréta dès lors comme une représentation de saint Augustin. Cependant, dans son catalogue, Soria n’avait signalé aucun rapport entre le tableau et le monastère. Il reprit d’ailleurs avec prudence l’identification du personnage comme étant saint Augustin, signalant également une suggestion de Lafuente Ferrari pour y voir une représentation de saint Léandre, évêque de Séville [9]. Le tableau, qui aujourd’hui n’est plus considéré comme étant une œuvre de Zurbarán, a été récemment attribué à Bernabé de Ayala (1620/25-après 1689), disciple du maître [10].

Cercle de Francisco de Zurbarán Saint Augustin (?) huile sur toile, 202 x 105 cm Localisation inconnue Photo : (C) ARTEHISTORIA

Cercle de Francisco de Zurbarán
Saint Augustin (?)
huile sur toile, 202 x 105 cm
Localisation inconnue
Photo : (C) ARTEHISTORIA

Bien qu’acceptée jusqu’à présent par les spécialistes, la provenance du Saint Sébastien n’est pas compatible avec les données que nous possédons sur le Monastère de San Agustín à Séville.

Plusieurs éléments permettent d’émettre d’importantes réserves et nous invitent à remettre en question l’acquisition du Saint Sébastien de Zurbarán dans l’ancien monastère en 1868. L’un des plus riches et des plus grands de la ville, le monastère n’existait déjà plus à cette date.

Par ailleurs, on ne trouve aucune référence du tableau dans la bibliographie ancienne concernant le monastère. D’une part, ni Ponz (1725-1792) [11], ni Ceán (1749-1829) [12], ni Montero de Espinosa [13], ni González de León (1790-1854) [14], ne citent ce tableau dans les énumérations assez précises qu’ils fournissent des peintures conservées dans le monastère, qu’ils avaient d’ailleurs visité auparavant. D’ autre part, le Saint Sébastien ne figure pas non plus dans les inventaires élaborés à partir des peintures saisies en 1810 par le gouvernement de Joseph Bonaparte aux institutions religieuses de la ville, dont le monastère de San Agustín, pour la création d’un Musée Napoléon à Séville [15]. Il est également absent de l’inventaire des biens rendus aux Augustins lors de leur restitution au monastère en 1814.

En 1836, le monastère de San Agustín fit l’objet d’un vaste plan d’expropriation de biens monastiques mené par le gouvernement espagnol. Cette année-là, l’église fut déjà fermée au culte. L’année suivante, le monastère fut transformé en prison et les peintures qui y étaient conservées furent alors transférées au Musée provincial des Beaux-Arts, créé en 1835 pour abriter les œuvres d’art provenant des institutions expropriées [16]. Le tableau de Saint Sébastien n’en faisait pas partie non plus.

Ruines du couvent de San Agustín à Séville en 2014 Photo : Diario ABC

Ruines du couvent de San Agustín à Séville en 2014
Photo : Diario ABC

Si le Monastère de San Agustín de Séville fut fermé en 1836 et dépourvu de ses œuvres d’art dès 1837, il est très peu probable que le Saint Sébastien y fut acquis en 1868 comme l’affirmaient Soria et Guinard. Le tableau aurait pu en effet sortir du monastère en 1810 ou entre 1836 et 1837 en échappant aux contrôles officiels, ou bien y rester, mais il n’est pas très vraisemblable que Léon Barrau ait pu l’acquérir au monastère tant d’années après. Il n’est pas impossible que cette provenance soit fictive, et qu’elle ait été créée de toutes pièces par l’ancien propriétaire du tableau. Guinard, nous l’avons dit, l’avait identifié avec un commerçant d’origine française installé à Séville nommé Léon Barrau [17]. Nous proposons ici d’identifier ce personnage avec l’ingénieur sévillan León ou Leoncio Barrau, d’ailleurs directement lié au site de l’ancien monastère de San Agustín [18]. En effet, Leoncio Barrau s’intéressa particulièrement à l’histoire du lieu, publiant en 1881 un ouvrage à ce sujet, qui reprenait en gros d’autres textes déjà existants [19].

Mais Leoncio Barrau ne fit que consacrer une étude à l’ancien monastère. Il en était partiellement le propriétaire d’une partie dès 1880, ensemble avec ses associés José Caso et Isaías White. Cette année-là, ils l’acquirent auprès de l’État pour le transformer en halle de marché, une autre partie étant abandonnée et l’autre occupée à des fins militaires.

D’après les sources disponibles, le propriétaire le plus ancien du tableau dont on puisse être certain est Doña Adela Grande. Cette dame prêta le Saint Sébastien et le Saint Augustin lors l’exposition d’art ancien célébrée à Séville dans le cadre de l’Exposition Ibéro-américaine de 1929 [20]. Dix ans plus tard, en 1939, elle les mit en dépôt au Musée provincial des Beaux-Arts à Séville. Cependant, nous croyons peu probable que cette dame puisse être l’épouse d’un ingénieur actif à Séville dans les années 1870-1880. Il serait peut-être plus vraisemblable de la considérer sa belle-fille, mais rien ne peut être affirmé à ce jour.

Aspect de l'une des salles de l' "Exposición de Arte Antiguo" célébrée en 1929 dans le pavillon des Beaux-Arts de l'Exposition Ibéro-américaine de Séville Photo : Fototeca del Laboratorio de Arte, Universidad de Sevilla

Aspect de l’une des salles de l’ “Exposición de Arte Antiguo” célébrée en 1929 dans le pavillon des Beaux-Arts de l’Exposition Ibéro-américaine de Séville
Photo : Fototeca del Laboratorio de Arte, Universidad de Sevilla

Le Saint Augustin quitta la collection Barrau avant le Saint Sébastien. Il fut acquis par l’antiquaire Apolinar, qui le vendit en 1945 à la collection Félix Valdés à Bilbao [21]. Le Saint Sébastien de Zurbarán ne fit de même qu’en 1959, quand il passa dans une collection privée à San-Sebastián [22].

En 1982, le tableau de Saint Sébastien fut acquis par la collectionneuse américaine d’origine polonaise Barbara Piasecka Johnson (1937-2013). En 1993, le tableau fit l’objet d’une vente aux enchères à Londres mais resta invendu [23]. Entre 1995 et 2014, une partie de la collection de peintures de Barbara Piasecka fut mise en dépôt au Musée de la Chapelle de la Visitation à Monaco, dans le cadre d’un prêt à durée indéterminée. Le Saint Sébastien de Zurbarán en fit partie [24]. À la suite du décès de sa propriétaire, la collection fut dispersée. Le tableau fut de nouveau vendu avec le reste de la collection à Londres en juillet 2014 [25], entrant alors dans une collection luxembourgeoise.

En 2015 le tableau fut exposé comme oeuvre invitée au Musée National d’Art et d’Histoire du Luxembourg.

Eduardo Lamas

Aspect de la salle d'exposition au Musée National d'Art et d'Histoire du Luxembourg en 2015 Photo : (c) MNAH

Aspect de la salle d’exposition au Musée National d’Art et d’Histoire du Luxembourg en 2015
Photo : (c) MNAH

NOTES :

[1] Paul Guinard, Zurbarán et les peintres espagnols de la vie monastique, Paris, 1988, p. 235, n° 229.

[2] María Luisa Caturla, Francisco de Zurbarán, Paris, 1994, p. 213.

[3] Odile Delenda, Francisco de Zurbarán, 1598-1664 : catálogo razonado y crítico : volumen I, Madrid, 2009, p. 638, n° 230 ; Zurbarán, cat. exp., Düsseldorf, 2015, pp. 156-157, cat. 46.

[4] Martin Soria, The paintings of Francisco de Zurbarán, London, 1953, p. 184, cat. n° 203.

[5] Guinard 1988, p. 235, n° 229 (comme note 1).

[6] Adela Grande le prêta pour l’exposition internationale célébrée à Séville en 1929 : Exposición Ibero-americana : catálogo del Palacio de Bellas Artes : sección de Arte Antiguo, cat. exp., Sevilla, 1930, p. 80, n° 3.

[7] Anonyme, Saint Augustin (?), huile sur toile, 202 x 105 cm, localisation inconnue.

[8] Guinard 1988, p. 235 (comme note 1) ; Tiziana Frati et Paul Guinard, Tout l’oeuvre peint de Zurbarán, Paris, 1975, p. 111, cat. n° 347 ; Julián Gállego et José Gudiol, Zurbarán, 1598-1664, Barcelona, 1976, p. 100.

[9] Soria 1955, p. 148, cat. n° 65 (comme note 4). Auparavant, le tableau avait été interprété comme un autoportrait de Zurbarán habillé en évêque : José Cascales y Muñoz, Francisco de Zurbarán: su época, su vida y sus obras, Madrid, 1911, pl. II-III ; Séville 1930, p. 80, n° 5 (comme note 6).

[10] Odile Delenda, Francisco de Zurbarán : los conjuntos y el obrador : volumen II, Madrid, 2010, p. 347. Sur Ayala, voir: Eduardo Lamas-Delgado,  « Le peintre Bernabé de Ayala et autres petits maîtres entre Séville et Cadix », Annales d’Histoire de l’art et d’archéologie, 36, 2014, pp. 71-94.

[11] Antonio Ponz, 1784.

[12] Juan Agustín Ceán Bermúdez, Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las bellas artes en España, Madrid, 1800.

[13] J. M. Montero de Espinosa, Antigüedades del convento Casa Grande de San Agustín de Sevilla, y noticias del Santo Crucifixo que en él se venera, Sevilla, 1817.

[14] Félix González de León, Noticia artística, histórica y curiosa de todos los edificios públicos, sagrados y profanos de esta muy noble, muy leal, muy heroica e invicta ciudad de Sevilla y de muchas casas particulares, con todo lo que les sirve de adorno artístico, antigüedades, inscripciones y curiosidades que contienen, Sevilla, 1844.

[15] Gómez Imaz, Inventario de los cuadros sustraídos por el gobierno intruso en Sevilla, año 1810, Sevilla, 1907 (éd. 2009) ; Matilde Fernández Rojas, Patrimonio artístico de los conventos masculinos desamortizados en Sevilla durante el siglo XIX : benedictinos, dominicos, agustinos, carmelitas y basilios, Sevilla, 2008, p. 303-314 ; Rocío Ferrín Paramio et Manuel Moreno Alonso, El Alcázar de Sevilla en la Guerra de la Independencia : el Museo Napoleónico, Sevilla, 2009

[16] Fernández Rojas 2008, p. 278-279 (comme note 15).

[17] Guinard 1988, p. 235 (comme note 1).

[18] Philippe Hauser, Estudios médico-sociales de Sevilla acompañados de 90 cuadros estadísticos, Sevilla-Madrid, 1884, p. 21 ;  « Saneamiento de Sevilla », dans Revista de Obras públicas, 51, 1, 1903, pp. 154-160, ici 158 ; Fernández González, « El desaparecido monasterio sevillano de San Agustín: planos inéditos del siglo XIX », dans Archivo Español de Arte, 344, 2013, pp. 311-330, ici 317. Hauser le cite comme l’auteur d’un ouvrage publié en 1874 : Apuntes sobre mejoras del abastecimento de aguas de la ciudad de Sevilla, dont nous n’avons trouvé aucune autre référence.

[19] Leoncio Barrau, Notas históricas acerca el ex-convento de San Agustín de Sevilla y ex-presidio peninsular, Sevilla, 1881.

[20] Séville 1930, p. 80, n° 3 (comme note 6).

[21] Frati et Guinard 1975, p. 111 (comme note 8).

[22] Gállego et Gudiol 1976, p. 100 (comme note 8).

[23] Important and Fine Old Master Pictures: Christie’s London, Friday 9 July 1993, London, 1993, p. 84, lot 50.

[24] Opus Sacrum : catalogue of the exhibition from the collection of Barbara Piasecka Johnson, cat. expo., Monaco, 1995, pp. 220-223, n° 37. Peu avant, le Saint Sébastien avait été exposé à Varsovie : Opus Sacrum: catalogue of the exhibition from the collection of Barbara Piasecka Johnson, cat. exp., Warsaw, 1990.

[25] Old Master and British Paintings, Christie’s London, 8 July 2014, London, 2014, lot 44.