Murillo : la Inmaculada Nottebohm (I)

Cómo citar este post / How to cite this post : Eduardo Lamas, “Murillo : la Inmaculada Nottebohm (I)”, Rasguños, 11/06/2019, URL: https://rasgunos.hypotheses.org/1021. Consultado en [../../….].

 

Bartolomé E. Murillo, Inmaculada Concepción, aquí llamada Inmaculada Nottebohm, óleo sobre cobre, 70 x 54.2 cm, Sevilla, Museo de Bellas Artes, inv. CE1480P

Como es de sobra repetido, de entre la copiosa producción de Murillo destacan los cuadros que representan el milagro de la Inmaculada Concepción. Estos cuadros presentan muy a menudo una composición muy similar, en la que, no obstante, el artista ha sabido introducir variantes que le permiten explorar el tema sin repetirse, como se dice vulgarmente.

Aquí proponemos denominar, en adelante, una de estas representaciones como la Inmaculada Nottebohm, del nombre del más prestigioso de sus propietarios, con el fin de destacarla. Se trata, no obstante, de una representación excepcional del tema que descuella de entre las demás tanto por su formato octogonal como su soporte en cobre.

En octubre de 2013, el ministerio de cultura de España la adquirió para depositarla en el Museo de Bellas Artes de Sevilla [1]. Hasta entonces, la Inmaculada Nottebohm había formado parte de la colección Forum Filatélico, entidad que adquirió el cuadro  en el mercado de arte de Londres en 1996 [2]. 

Cartel de la exposición de la colección privada Forum Filatélico celebrada en Sevilla en 2001

Entre 1999 y 2006, la Inmaculada Nottebohm se expuso en diversas ciudades junto con parte de esta colección privada [3], que se puso en venta en pública subasta en Londres en 2015 [4]. No así el cuadro de Murillo, cuyo permiso de exportación fue denegado por el Gobierno español, que ejerció derecho de tanteo.

La primera noticia que se tiene de la Inmaculada Nottebohm data del primer tercio del siglo XIX. Entonces, el cuadro de Murillo había formado parte de la colección del barón Philippe-Gaëtan Mathieu de Faviers (1761-1833), en París [5]. Con toda probabilidad, Faviers adquirió el cuadro en España, seguramente en Sevilla. 

El barón Mathieu de Faviers había participado en la campaña de España como intendente general del ejército de Napoleón en el Sur de la península Ibérica en 1810-1811. En este contexto había residido en Sevilla.

Retrato del barón Philippe-Gaëtan Mathieu de Faviers

Además de la Inmaculada Nottebohm, a su regreso a Francia, el barón Mathieu de Faviers se hallaba en posesión de un notable conjunto de obras de Murillo. Así, La muerte de santa Clara de Dresde, y dos lienzos del ciclo del claustro del convento de San Francisco de Sevilla: San Gil ante el papa Gregorio XI y San Diego en éxtasis ante la cruz [6]. La colección se encontraba en su hôtel particulier de la rue de la Pépinière, en un elegante barrio del distrito VIII de París.

Mathieu de Faviers falleció en 1833. El 11 de abril de 1837 tuvo lugar en París la subasta post-mortem de la galería del barón y allí se puso en venta el cobre de Murillo [7]. Sin embargo, el cuadro de la que aquí llamamos Inmaculada Nottebohm no se vendió entonces, como se ha afirmado recientemente [8]. En efecto, el cuadro se retiró de la subasta y se vendió más tarde de manera privada en Londres, como nos informa Charles Blanc y recogen después Curtis y Angulo [9].

Tras esta fecha no se tienen más noticias de la Inmaculada Nottebohm durante casi un siglo. El catálogo de Valdivieso señala por error la presencia del cuadro en una subasta en Londres en 1857 [10], al confundir los datos que ofrece Angulo en su catálogo: por un lado, la venta privada del cuadro en la capital inglesa poco después de la venta de 1837; por otro, la fecha de 1857 que es la de la edición del libro de Blanc que recoge ese dato.  

Ilustración publicada por Mayer de la Inmaculada de Murillo cuando se encontraba en la colección Nottebohm en Amberes

Retrato de Oskar Nottebohm

Tan sólo se concoce la presencia del cuadro de Murillo en una colección belga mucho más tarde, a principios de los años 1930. Así, Mayer publicó una fotogradía del cobre cuando formaba parte de la colección Nottebohm en Amberes [11]. Más tarde, Angulo había señalado en su catálogo razonado que el cuadro había formado parte de la venta de esta colección en Bruselas en 1957 [12]. En efecto, la Inmaculada de Murillo se vendió en Bruselas el 17 de diciembre de 1957 en la venta de la sucesión de Oscar Nottebohm, fallecido en 1935. El cuadro aparecía como obra atribuida a Murillo, en el lote número 57 [13].

Eduardo LAMAS

Suplemento de: Eduardo Lamas, “La fortuna de Murillo en Bélgica y Holanda”, in : B. Navarrete (ed.), Murillo ante su IV centenario : perspectivas historiográficas y culturales, Sevilla, 2019, pp. 433-448.

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[1] Diario ABC, 26/04/2014.

[2] El cuadro se adquirió en 1996 en el mercado de arte de Londres. Sobre este particular, ver: Ignacio Cano & M. del Valme Muñoz, coord., Murillo : IV centenario, cat. expo., Sevilla, 2018, p. 214.

[3] En 1999 , en Vigo, Salamanca, Valladolid, Burgos y Palma de Mallorca; en 2000, en Algeciras, Melilla y Pamplona; en 2001, en Alicante, Jaén, Elche, Albacete, Sevilla y Badajoz; en 2002, en Sabadell, Zamora y Alcázar de San Juan; en 2003 en Granada, Marbella, Ciudad Real; en 2004, en Alfaz del Pi, Oviedo, Soria y Madrid; en 2005, en Palencia, en Salamanca (otra vez) y en Málaga; en 2006, en Cáceres. Para estas exposiciones, véanse los catálogos; Ismael Gutiérrez PastorColección de pintura antigua española y flamenca de los siglos XVI y XVII, Madrid, s.d. Colección Fórum Filatélico : pintura antigua española y flamenca de los siglos XVI y XVII, Madrid [2002].

[4] Para la venta de la colección Forum Filatélico, ver: Old master and British paintings : auction, Sotheby’s, in London, 29 april 2015, London, 2015.

[5] Para la colección Mathieu de Faviers, ver: Nicole Gotteri, « Un collectionneur alsacien, le baron Mathieu de Faviers (1761-1833) », in Revue d’Alsace, 121, 1995, pp. 111-146. Ver también: Ilse Hempel Lipschutz, Spanish painting and the French romantics, Cambridge, 1972, p. 140.

[6] Sobre estos cuadros, ver: Véronique Gerard-Powell, “Les collectionneurs espagnols et la vente d’oeuvres d’art”, in: Luis Sazatornil y Frédéric Jiméno, El arte español entre Roma y París (siglos XVIII y XIX) : intercambios artísticos y circulación de modelos, Madrid, 2014, pp. 305323, aquí 310 ; Suzanne Stratton & Jonathan Brown, ed., Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) : paintings from American collections, cat. expo., 2002, p. 93.

[7] Para la presencia del cuadro en la venta de la colección Mathieu de Faviers en 1837 (Lugt 14657), ver: Catalogue de tableaux capitaux et de premier ordre, principalement de l’ecole espagnole, dont huit du célèbre Murillo, et divers maîtres de l’école d’Espagne et d’Italie, dont la vente par suite du décès de M. le baron Mathieu de Faviers, Intendant général des armées, grand-officier de la Légion d’Honneur, pair de France, aura lieu le mardi 11 avril 1837…, Paris, 1837, pp. 6-7, lote 3. 

[8] Enrique ValdiviesoMurillo : catálogo razonado de pinturas, Madrid, 2010, n° 299. Este error se retoma en Cano & Muñozop. cit., pp. 214 (como en nota 2).

[9] Charles Blanc, Le trésor de la curiosité tiré des catalogues de vente, 2 vols, Paris, 1857-1858, vol. 2, p. 429. Charles B. Curtis, Velazquez and Murillo : a descriptive and historical catalogue of the works of Don Diego de Silva Velazquez and Bartolomé Estéban Murillo, New York, 1883, p. 141, n° 54s. Diego AnguloMurillo : su vida, su arte, su obra, Madrid, 1981, vol. 2, n° 705.

[10] Valdivieso, op. cit. (como en nota 8). El error se retoma en Cano & Muñozop. cit., p. 214 (como en nota 2) y en Eduardo Lamas-Delgado, “La fortuna de Murillo en Bélgica y Holanda”, en B. Navarrete, dir., Murillo ante su IV centenario : perspectivas historiográficas y culturales, Sevilla, 2019, pp. 433-448, aquí 443.

[11] August L. Mayer, “Anotaciones a obras murillescas”, Boletín de la Sociedad Española de Excursiones, 42, 1934, pp. 14-18, aquí 15. 

[12] Angulo, 1981 (como en nota 9).

[13] Catalogue de la collection de tableaux et sculptures dépendant de la succession de feu M. Oscar Nottebohm, comportant des oeuvres de maîtres des écoles flamande, française, hollandaise, allemande, anglaise, suisse et belge du 16e au 19e siècle, Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, 1957.

 

La Virgen con el Niño de Murillo en el Rijksmuseum : notas sobre su procedencia

Cómo citar este post / How to cite this post : Eduardo Lamas, “La Virgen con el Niño de Murillo en el Rijksmuseum : notas sobre su procedencia”, Rasguños, esquicios y borroncillos (05/06/2019) URL : https://rasgunos.hypotheses.org/1813

Bartolomé Esteban Murillo Virgen con el Niño óleo sobre lienzo, 190 x 137 cm Ámsterdam, Rijksmuseum (depósito del KKS, inv. SK-C-1366)

El Rijksmuseum de Ámsterdam conserva un cuadro de Murillo que representa la Virgen con el Niño. El cuadro ingresó en el museo en 1948 procedente de la Galería real de la Mauritshuis de La Haya [1].

Esta pintura de Murillo la había adqurido en 1818 el rey Guillermo I para el museo de La Haya, entonces capital del Reino Unido de los Países Bajos, también conocido entonces como Reino Unido de las Bélgicas.

Entre 1826 y 1830, Johan Steengracht van Oostcapelle (1782-1846) publicó cuatro volúmenes que presentaban una selección de obras del Museo Real, donde se incluyó un grabado de reproducción del cuadro de Murillo realizado por Johannes Bemme (1775-1841).

Anteriormente, el cuadro había formado parte de la prestigiosa galería de Jan Adrien Snyers en Amberes, que se puso en venta en una subasta que se organizó allí en abril de 1818.

Snyers era miembro de l’Académie royale de Peinture y consejero de la Société royale pour l’Encouragement des Beaux-Arts del nuevo reino. En su casa de Amberes logró reunir una variada colección integrada por grandes maestros flamencos, boloñeses, napolitanos y venecianos, entre otros.

El cuadro de Murillo ocupó entre ellos un lugar privilegiado, y en el catálogo de la subasta de 1818 se habla de él en los siguientes términos:

Tout le monde connaît le fameux tableau du Guide, représentant la Mort d’Abel, et la Vierge avec l’Enfant Jésus, chef-d’œuvre de Murillo : ces seuls morceaux suffiraient pour placer notre collection au rang des premières qu’on cite, quand même elle n’offrirait pas une riche suite de premiers ouvrages

La mención evidencia la gran consideración de Murillo en Bélgica a principios del siglo XIX.

Con anterioridad a su presencia en la colección Snyers de Amberes no existe ninguna certeza sobre la procedencia de este cuadro de Murillo. No obstante, y siguiendo una mención en la documentación de la venta, la historiografía viene recogiendo que el cuadro procede de un convento de Ypres, en Bélgica [2].

El catálogo somero de la obra de Murillo de Valdivieso llega incluso a citar erróneamente como referencia el Voyage pittoresque de Jean-Baptiste Descamps (1714-1791), donde, en realidad, no se menciona el cuadro ni ninguna otra obra de Murillo [3]. 

Sin embargo, como ya sostuvo van Vliet, la procedencia del cuadro de Murillo de un convento belga no es imposible. En 1785 se vendieron en Bruselas 270 cuadros procedentes de conventos suprimidos en Bélgica por el emperador José II (1741-1790), y entre ellos pudo estar el cuadro de Murillo de la colección Snyers en Amberes.

Sea como fuere, las menciones incompletas del catálogo de aquella venta no permiten afirmar que el cuadro de Murillo en el Rijksmuseum formase parte. Si bien, conviene señalar que allí se vendió una Virgen con el Niño de autor anónimo procedente del convento de l’Annonciade de Bruselas, cuyas dimensiones se acercan a las del cuadro de Murillo [4].

Eduardo Lamas

Notas:

  • [1] Los datos recogidos en esta entrada proceden de: Eduardo Lamas-Delgado, “La fortuna de Murillo en Bélgica y Holanda”, en B. Navarrete, dir., Murillo ante su IV centenario : perspectivas historiográficas y culturales, Sevilla, 2019, pp. 433-448, aquí 436-437.
  • [2] Diego Angulo, Murillo, Madrid, 1981, vol. 2, p. 143; Valdivieso, 2010, p. 332 Enrique Valdivieso, Murillo : catálogo razonado de pinturas, Madrid, 2010, p. 332.
  • [3] Jean-Baptiste Descamps, Voyage pittoresque de la Flandre et du Brabant : avec des réflexions relativement aux arts & quelques gravures, Paris, 1769.
  • [4] Anónimo, Virgen con el Niño, óleo sobre lienzo, 170.53 x 121.80 cm aproximadamente, paradero desconocido.

 

Nuevos datos sobre la procedencia del San Juanito de B. E. Murillo en la National Gallery of Ireland

B. E. Murillo, San Juanito jugando con el cordero, óleo sobre lienzo, 61 x 44 cm, Dublín, National Gallery of Ireland

En el catálogo de la exposición antológica de Murillo: IV centenario celebrada en Sevilla en 2018-2019 hemos podido identificar la primera procedencia de este cuadro de Murillo, hasta ahora desconocida, así como añadir algunos detalles sobre su historia posterior [1].

Allí propusimos identificarlo con la obra de Murillo del mismo asunto que formaba parte de la colección del patricio y mercader holandés Josua Van Belle (1637-1710), en Rotterdam. Así, su primer propietario habría sido Van Belle, quien habría adquirido el cuadro, junto a otras obras de Murillo, en los años que residió en España, concretamente en Sevilla.

B. E. Murillo, Retrato de Josua van Belle, 1670, óleo sobre lienzo, 124 x 102 cm, Dublín, National Gallery of Ireland (inv. NGI.30)

Entre 1670 y 1675, Van Belle regresó a Rotterdam junto con las pinturas adquiridas en España y allí continuó completando su colección. Más tarde, en septiembre de 1730, buena parte de su colección fue vendida en Rotterdam por sus herederos.

 

Johannes Vermeer, Una mujer escribiendo una carta y su criada, óleo sobre lienzo, 27.8 x 22.9 cm, Dublín, National Art Gallery of Ireland

Curiosamente, otras dos obras de la colección Van Belle han recalado en la National Gallery of Ireland. Así, el museo de Dublín conserva también el retrato de Van Belle por Murillo y un cuadro de Vermeer que formaban parte de la colección junto a obras de Tiziano, Rubens, Van Dyck o Van Laer, así como otros cinco lienzos de Murillo: el San Pedro penitente comprado por la Diputación Foral de Vizcaya y depositado en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, un Ecce Homo y una Dolorosa y otros dos cuadros que representaban mendigos. 

Bartolomé Esteban Murillo, San Pedro penitente, Bilbao, Museo de Bellas Artes

El San Juanito de la colección Van Belle que formó parte de las obras subastadas en 1730, debe identificarse con el de Dublín, como ya recogemos en el catálogo de la exposición de 2018-2019. En efecto, las dimensiones de ambos cuadros son muy similares. En el catálogo de la venta de Rotterdam de 1730 se dice que el cuadro de Van Belle tenía [2]:

una altura de 1 pie y 11 pulgadas de Rotterdam por una anchura de 1 pie y 15 pulgadas

Se trata de unas medidas que equivalen aproximadamente a 56 x 40.73 cm y se acercan, por tanto, a las del cuadro de la National Gallery of Ireland: 61 x 44 cm.

La venta de buena parte de la colección Van Belle en 1730 probablemente se explica por el nuevo gusto imperante entonces en los Países Bajos, que llevó a dispersar numerosas colecciones en esas fechas. Nuevas tendencias que recogen los historiadores del gusto impusieron entonces liberar los muros para instalar paneles pintados, boiseries y yeserías. La nueva decoración de la casa de los Van Belle en Rotterdam, emprendida precisamente en 1730-1733, corresponde fielmente a estas nuevas tendencias y justificó, probablemente, la venta de la mayor parte de los cuadros. Entre los vendidos no se encontraba, como decíamos, el retrato de Van Bellen por Murillo, que seguramente la famlilia quiso conservar [3].

Parte de la nueva decoración de la casa de los Van Belle en Rotterdam se conserva aún en el Museum van de Stad, en cuya página web se propone una reconstrucción del salón principal [4]. La casa se encontraba en el 103 del Leuhaven, y la sala presentaba un espacio de unos siete metros de largo por ocho metros de ancho. La decoración se basaba en paneles de madera tallada, o boiseries, que enmarcaban una serie de grandes lienzos pintado por Elias van Nijmegen con escenas del Antiguo Testamento.

La decoración fue encargada por Josua van Belle II (1680-1738), precisamente el responsable de la venta de 1730, venta que habría liberado los muros del salón principal y permitido la financiación de la nueva decoración. 

Johann Baptist Lampi I, Retrato del príncipe Besborodko, óleo sobre cobre, 14.9 x 11.6 cm, colección privada

Tras la venta de Rotterdam de 1730 se desconoce cuál fue el destino del San Juanito de Dublin hasta que se le menciona en París en la colección Choiseul en 1793. En su subasta lo adquirió el famoso marchante Jean-Baptiste-Pierre Le Brun, quien a su vez lo vendió al príncipe Besborodko (1747-1799), canciller de la zarina Catalina la Grande.

El príncipe Besborodko llevó al cuadro a San Petersburgo, donde fue heredado por su sobrino el conde Alexandre Kouchelev (1800-1855), en cuyo palacio menciona la pintura el historiador francés Paul Viardot en 1844. Precisamente, la inscripción “P. A. K.” que figura en el reverso del cuadro hace referencia al conde Kouchelev.

La colección del conde pasó a su heredero el conde Grégoire Kouchelev Besborodko (1832-1870). Una segunda inscripción en amarillo en el reverso del lienzo indica esta procedencia: “C. de B.” En 1869, se vendió en París su colección y en esa venta se adquirió el cuadro para el museo de Dublín.

 

Franz Krüger, Retrato del conde Alexandre Kuschelev Besborodko, 1850-1851, San Petersburgo, Ermitage

Eduardo Lamas

Notas:

Una copia de Murillo por Elsbeth Rudolff (1860-1945)

Elsbeth Rudolff según Bartolomé Esteban Murillo, Visión de san Antonio de Padua, óleo sobre lienzo, Põlva,  Maarja kirik

La iglesia de Santa María de Põlva (Maarja kirik) conserva una copia parcial del cuadro de San Antonio de Padua con el Niño de Murillo que pertenecía a los  Staatliche Museen en Berlín [1].

El original,  destruido en 1945,  se conoce por una litografía de Loeillot de Mars (1832-1871) publicada hacia 1860 y por una reproducción a color  (un fotocromo), realizada entre 1901 y 1911 y conservada en la Zentralbibliothek en Zürich [2].


C F G Loeillot de Mars (1832-1871) según Bartolomé Esteban Murillo, Visión de san Antonio de Padua, liografía, Londres, British Museum
Anónimo según Bartolomé Esteban Murillo, Visión de san Antonio de Padua, óleo sobre lienzo, 165.5 x 200 cm, antes en Berlín, 
Staatliche Museen zu Berlin  

El Museo de Berlín poseía asísmismo una copia del cuadro de Murillo de autor desconocido también desaparecida [3].

Bartolomé Estenan Murillo, Visión de san Antonio de Padua, destruido
Fotocromo de la Zentralbibliothelk de Zürich (ca 1901-1911)

La copia parcial de Põlva es de gran calidad y fue pintada por la artista Elsbeth Rudolff (1860-1945), activa en Estonia y especializada en el retrato. Rudolff se formó en Dresde y en Münich con el pintor esloveno Anton Azbè (1862-1905), y de ella se conocen otras copias realizadas a partir de maestros antiguos (Leonardo, Bernini, Rafael).

Rudolff, estonia de cultura alemana, debió de copiar el cuadro en el Kaiser Friedrich Museum de Berlin. Su cuadro figura hoy entre dos ventanas, a la izquierda del altar mayor de la iglesia de Põlva, como puede apreciarse en esta fotografía.

Põlva, iglesia de Santa María (Maarja kirik)

Existe, sin embargo, una segunda versión del cuadro pintada por Murillo de dimensiones similares en una colección de Londres, cuadro que también ha sido objeto de numerosas copias durente el siglo XIX [4]. De entre ellas señalaremos un a que recientemente ha salido al mercado de arte californiano [5]. 

Geroge John según Bartolomé Esteban Murillo, Visión de san Antonio de Padua, óleo sobre lienzo, 1894, Monrovia (California), mercado de arte 

Eduardo Lamas

Notas:

[1] The magic of masterpieces : copying in Estonia in the 19th century, Tallinn, 2005, p. 80. Ver también la base de datos Kultuurimälestiste register, n° 5131. Para el original perdido ver  la bibliografía recogida en: Enrique Valdivieso, Murillo: catálogo razonado de pinturas, Madrid, 2010, p. 498, n° 333.

[2] Zentralbibliothek, Inventarnummer: 410000218

[3] Ver  Geismeier, Fremdbesitz, 1999, p. 88 y la base de datos Lost Art, n° 
238106.

[4] Valdivieso, 2010, p. 498, n° 334 (como nota 1).

[5 John Moran auctioners, Antiques and decorative arts auction [Monrovia CA, 30/11/2010], lote 1221.

Una copia de Murillo por C.-T. von Neff

Carl Timoleon von Neff según Bartolomé E. Murillo, Reposo en la huida a Egipto, óleo sobre lienzo, 146 x 179 cm, firmado: “Neff 1861”,
Tallinn, Eesti Kunstimuuseum (inv. EKM M2278).
Procedencia:
Muuga, palacio.
 Bibliografía:
Catálogo 1889, p. 9 (como nota 7); Abel, 2004, p.  39 (como nota 2)
Exposiciones:
Tallinn, 2004 (como nota 8).

El pintor Carl Timoelon von Neff (1804-1877) es un retratista y pintor de historia ruso nacido en la actual Estonia y formado en Dresde [1]. Von Neff desarrolló buena parte de su actividad al servicio de los zares y de la alta nobleza de Rusia, alcanzando un gran éxito como pintor de corte.

Carl Timoleon von Neff hacia 1860-1870.

Durante sus años en San Peterbusrgo, Von Neff tuvo ocasión de realizar un notable número de copias de obras de grandes maestros de las colecciones imperiales expuestas en el Ermitage, copias que conservó consigo.

Bartolomé E. Murillo, Descanso en la huida a Egipto
óleo sobre lienzo, 180 x 136 cm
San Petersburgo, Ermitage

Uno de estos cuadros de Von Neff era una copia de la Huida a Egipto de Murillo en el Ermitage [2], una de las principales piezas de la colección de pintura española de los zares desde su adquisición en París en 1769 [3]. El cuadro de Von Neff está firmado en 1861.

Von Neff hizo fortuna con su carrera y adquirió en 1860 las tierras de Muuga a las afueras de Tallinn, en su Estonia natal. El pintor construyó un palacio neoclásico y lo decoró con sus copias del Ermitage, recreando en su casa las referencias a los grandes maestros que había contemplado en los salones de la corte rusa [4]. Von Neff había concebido la reconstrucción del palacio de Muuga (Münkenhof en alemán), que había pertenecido al conde Gustav Ernst von Stackelberg (1766-1850), y la casa de campo de Piira, a la vez como residencias y como museos; ambos lugares le sirvieron para proyectar la imagen que elaboró de sí como artista y para albergar tanto sus obras como su colección de arte, conjunto que hoy forma parte de las colecciones del Museo Nacional de Estonia [5].

La elevación y el plano de la planta noble del palacete de Muuga permiten apreciar la ubicación del vestíbulo, la pieza central donde se encontraba la copia del cuadro de Murillo [6]. En 1889 se publicó en Tallinn un catálogo de las colecciones de arte de la casa, donde se especifica que Von Neff había realizado sus copias del Ermitage entre 1860 y 1873; en él figura la copia de Murillo [7].

El vestíbulo de Muuga hacia 1910

En una fotografía de hacia 1910 se aprecia la decoración del vestíbulo del palacio de Muuga. La copia de Murillo aparce colgada a la derecha entre la puerta, que conducía a la escalera principal, y una de las dos estufas de la sala. El cuadro se encuentra rodeado de otras copias de Von Neff de cuadros de Van Dyck, Tiziano y Rafael, así como réplicas de estatuas romanas célebres de las colecciones del Vaticano y del Museo Capitolino.

En 2004, se celebró en Tallinn una exposición sobre la colección de arte de Von Neff en sus residencias de Muuga y de Piira [8]. En esta fotografía se aprecia que la copia de Murillo formó parte de la muestra, así como la ausencia del suntuoso marco que ornaba la pintura en 1910.

La copia de Von Neff en la exposición en el Palacio Kadriorg en 2004.

 

Eduardo Lamas

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[1] Sobre Von Neff, ver la monografía: Jurij Jurʹevič GudymenkoPridvornyj živopisec Timoleon Neff, San Peterburgo, 2016.

[2] Tiina Abel, “In Schmerz und Glück-die Arbeit…: Piira ja Muuga maalikogu C. F. von Neffi isiksuse ja loomingu peegeldajana”, in Kunstnik ja tema kodu : C. T. von Neffi kunsttikogu Piira ja Muuga mõisast : näituse kataloog, cat. expo., Tallinn, 2004, pp. 30-41, aquí 39.

[3] Lioudmila Kagané, Bartolomé Esteban Murillo : 1617-1682, Paris, 1995, pp.  27, 90-95, cat. n° 7.

[4] Sobre la colección de pintura de Von Neff, ver: Tiina Abel (como nota 2).

[5] Tiina Abel, “Kunstnik ja tema kodu: Carl Timoleon von Neff Piira ja Muuga mõisas”, in Kunstnik ja tema kodu : C. T. von Neffi kunsttikogu Piira ja Muuga mõisast : näituse kataloog, cat. expo., Tallinn, 2004, pp. 6-29; Tiina Abel, “Art collection as manifestó : C. T. von Neff and art collections at Piira and Muuga Manor Houses”, 2013, URL: http://www.estinst.ee/Ea/heritage/abel3.html (consultado el 20/08/2018). Sobre el palacio de Muuga, ver: Ivar SakkEstonian manors: a travelogue. Tallinn, 2004, p. 170.

[6] Tiina Abel, “Kujundite grand tour: maalikoopiad ja klassikaline traditsioon”, in The magic od masterpieces : copying in Estonia in the 19th century, cat. expo., Tallinn, 2005, pp. 16-31, aquí 27-28.

[7] Katalog der Kunstgegenstände in Münkenhof, Reval, 1889, p. 9.

[8] Kunstnik ja tema kodu : C. T. von Neffi kunsttikogu Piira ja Muuga mõisast : näituse kataloog, cat. expo., Tallinn, 2004, p. 82.

 

Murillalia : Belgique. 1

Un dimanche de janvier…

Bruxelles, marché aux puces

Impression du Bon Berger du Musée du Prado

Bruxelles, marché aux puces

Sempiternelle reproduction des Enfants vendeurs de fruits de l’Alte Pinakotheek de Münich.

Bruxelles, marché aux puces

Modeste copie du célèbre tableau de Murillo à la National Gallery à Londres.

 

La Virgen de Liera : el cuadro de Murillo reaparecido en Bélgica

Bartolomé Esteban Murillo
Virgen de Liera
o. l. ; 113.5 x 85.5 cm
Liera, Stedelijk Museum Wuyts-Van Campen en Baron Caroly, inv. 75(357)
Foto : KIK-IRPA

En 2009 se organizó una rueda de prensa en el Museum Wuyts-Van Campen en Baron Caroly de Liera (Bélgica) para presentar el “redescubrimiento” de un cuadro de Murillo conservado en las reservas del Museo [1]. Poco después el cuadro salía de Bélgica rumbo a Bilbao para mostrarlo en la exposición El joven Murillo [2].

Una vez más, se hacía evidente la necesidad de retomar las tareas de catalogación e inventario de las colecciones de los museos y se reabría el debate sobre el carácter inalienable de las obras de arte de propiedad pública y de los bienes de interés cultural. En efecto, este descubrimiento subrayaba el peligro de deshacerse de obras consideradas menores o sin interés en un determinado momento, a falta de su estudio, así como debido a la inevitable evolución del gusto.

Hasta su localización en el marco de una campaña de inventario de pinturas españolas en Bélgica realizada en el IRPA no se sabía dónde se encontraba este cuadro de Murillo que había formado parte de la colección Aguado en París hasta que fue subastado en 1843.

Désiré-Achille Lefèvre (1798-1864)
La Virgen de Liera
grabado calcográfico; 18.1 × 14 cm
Detroit Institute of Arts
Foto : DIA

En la subasta de París el cuadro de Murillo alcanzó la cifra de 1790 francos, y desde entonces se le perdió el rastro, siendo sólo conocida a través de un grabado de Désiré-Achille Lefèvre (1798-1864) publicado en el catálogo de la colección Aguado en 1839.

Retrato de Alejandro Aguado, marqués de las Marismas
Versailles, château
Foto : Wikipedia
CC-BY-SA-3.0

El cuadro de La Virgen de Liera formaba parte de la colección de pintura y escultura reunida por Alejandro Aguado (Sevilla, 1784-París, 1842), un emigrado español que había hecho fortuna en Francia y que había alcanzado el título de Marqués de las Marismas. Su colección, que reunía en torno a 500 cuadros cuyos dos tercios eran españoles. se había formado gracias a las difenrentes expropiaciones de bienes producidas entre 1810 y 1836. Aguado fue edecán del mariscal Soult en el ejército napoleónico y se benefició de este apoyo y de sus orígenes para llevar a cabo un fructífera actividad como banquero e importador.

Anónimo
Interior de la Galería Aguado
París, Musée Carnavalet
Foto : Wikipedia
CC-BY-SA-3.0

La colección de arte de Aguado fue una de las más importantes de París en su tiempo. Abierta al público en 1837, se convirtió, junto con la Galerie espagnole del Louvre y la colección Soult, en el vector de la influencia del Siglo de Oro español (o la imagen que se tenía de él) en el arte y la literatura francesas del siglo XIX. En 2013, el Musée Carnavalet, museo de la historia de París, recibió la donación de un cuadrito anónimo que muestra el interior de la Galería y las labores de copiado que allí se llevaban a cabo.

París, antiguo palacete Aguado
Foto : Gérard Janot,
CC-BY-SA-3.0

La Galería Aguado estaba abierta al público en el palacete que poseía el potentado en la rue Drouot, en el edificio que ocupa actualmente la Marie du IXe Arrondissement de París.

Jean Portaels
Retrato de Hendrik Wuyts
Liera, Stedelijk Museum Wuyts-Van Campen en Baron Caroly
Foto: KIK-IRPA

Hoy sabemos que en 1843 el cuadro pasó a una colección privada belga. Probablemente, el comprador en la subasta fue el comerciante amberino Hendrik Wuyts, quien reunió una importante colección de pinturas.

Edificio neogótico construido para albergar la colección Wuyts-Van Campen
Foto : Wikipedia
CC-BY-SA-3.0

Su hermano Jacobus Josephus Wuyts (1798-1857) también fue coleccionista. Tras su muerte, su viuda Françoise-Marie-Jeanne Van Campen donó en 1887 la colección a la ciudad de Liera, en Bélgica, para crear un museo que pasó a llamarse Museum J.J. Wuyts-Van Campen, y que se instaló en un edificio neogótico construido para albergarla.

Sala de fiestas del Cercle Artistique, Amberes
Foto: AMVC-Letterenhuis

La colección de Hendrik Wuyts, en cambio, siguió en posesión de su familia. En 1877, el cuadro de Murillo figuraba como propiedad de su viuda en una exposición celebrada por el Cercle artistique d’Anvers. Más tarde, la llamada Virgen de Liera pasó a Bruselas a manos de su hermana Clara-Josepha Wuyts, esposa del doctor Jan Gerard Bosmans.

De éstos, el cuadro de Murillo pasó a su hija Anne-Catherine-Marie-Louise Bosmans, que se casó con Henry-Charles-Joseph Caroly el 26 de octubre  de 1859. La pareja se instaló con el cuadro en alguna de las numerosas mansiones del municipio de Saint-Josse-ten-Noode, en Bruselas.

Antigua presentación de la colección del barón Caroly en el Museo
Foto: Kempens erfgoed

El hijo de éstos, el barón Caroly (1862-1935) fue el último propietario del cuadro de Murillo. Este juez del tribunal de Amberes fue un coleccionista de gustos variados, que protegió a artistas contemporáneos y reunió una colección de pintura y de artes decorativas en su villa de Boechout, a las afueras de Amberes. En 1935 legó el cuadro de Murillo junto a toda su colección al museo de Liera, que pasó a llamarse a partir de entonces Stedelijk Museum Wuyts-Van Campen en Baron Caroly. En su legado, dispuso que varias de  las habitaciones de su villa fuesen reconstruidas en el Museo, condición que ha dejado de respetarse en la última reforma museográfica.

La Virgen de Liera de Murillo antes de su última restauración en 2009
Foto : KIK-IRPA

En 2009 el cuadro de la Virgen de Liera fue restaurado para la exposición de Bilbao y Sevilla. La fotografía aquí presente nos muestra el cuadro antes de la limpieza y del nuevo barnizado de que fue objeto entonces en Bélgica.

Eduardo Lamas


[1] Sobre el cuadro de la Virgen de Liera de Murillo, ver: Eduardo Lamas-Delgado, “La Vierge à l’Enfant de Lierre : redécouverte d’un tableau de Bartolomé Esteban Murillo“, in Bulletin KIK-IRPA, 33, 2009, pp. 219-227.

[2] El joven Murillo , Bilbao, Museo de Bellas Artes, 19/10/2009- 10/01/2010 – Sevilla, Museo de Bellas Artes, 20/02/2010-30/05/2010.

 

 

Murillo en la colección Leuchtenberg: a propósito de una copia parcial

Version originale en français ici 

Anónimo según Bartolomé Esteban Murillo
Ángel
ó. l. , 57 x 50.5 cm
Viena, mercado de arte

En 2009, surgió en el mercado de arte austriaco, en una subasta en Viena, una obra de un anónimo español del siglo XVII próxima al estilo de Murillo [1]. El catálogo de venta proponía relacionar este cuadro con una de las figuras de ángeles que aparecen en el lienzo de Murillo para el ciclo de los Milagros de san Francisco de Asís que se conserva en el Louvre: La cocina de los ángeles [2].

Bartolomé Esteban Murillo
Los milagros de san Francisco de Asís: la cocina de los ángeles (detalle)
París, Musée du Louvre

Sin embargo, se trata, en realidad, de una copia del busto de la figura del arcángel en el cuadro de Murillo del Museo Pushkin de Moscú que representa a san Rafael con un donante [3].

Bartolomé Esteban Murillo
San Rafael y el obispo Francisco Domonte
ó.l.; 211 x 150 cm
c. 1680
Moscú, Pushkin Museum, inv. 98

El donante es el obispo Francisco Domonte (ca. 1618-1681), hermano de la orden de la Merced Calzada. El cuadro procede del convento que los Padres Mercedarios tenían en Sevilla y en donde Domonte había profesado en 1633 [4].  La pintura se encontraba sobre un altar lateral de la iglesia, debajo de la tribuna del órgano. Se ha propuesto fecharlo en 1680, cuando se nombró a Domonte obispo auxiliar de Sevilla.

Uno de los patios del Museo de Bellas Artes de Sevilla, antiguo convento Casa de Mercedarios Calzados

En el marco de la celebración del 400° aniversario del nacimiento de Murillo en Sevilla en 1617, el Museo de Bellas Artes ha hecho instalar una reproducción a tamaño natural del cuadro de Moscú en la planta baja de la escalera principal del edificio.

En 1810, el cuadro de Murillo en Moscú fue requisado, dejando el convento para integrar la colección del recién creado Museo Napoleón de Sevilla en el Alcázar real bajo la dirección de Frédéric Quilliet [5].

Johann Heinrich Richter (1803-1845)
Retrato del príncipe Eugenio de Beauharnais, 2° duque de Leuchtenberg
ó.l.; 132 x 102 cm
San Petersburgo, Hermitage

Vendido tras la disolución del museo en 1814 o capturado como botín por las tropas napoleónicas en su retirada de la Península ibérica, el cuadro aparece más tarde en la colección del príncipe Eugenio de Beauharnais (1781-1824), primer duque de Leuchtenberg, hijo de la emperatriz Josefina e hijo adoptivo de Napoleón I.

Karl Brioulov (1799-1852)
Retrato de Maximiliano de Beauharnais, 3° duque de Leuchtenberg
ó.l.; 97 x 77 cm
Londres, colección privada

Sus herederos los duques Eugenio (1810-1835) y Maximiliano (1817-1852) de Leuchtenberg, abrieron la colección al público en su palacio muniqués, haciendo de ella una de las más célebres del siglo XIX. Los duques nombraron como conservador a su pintor de cámara el artista Johann Nepomuk Muxel (1790-1870), que publicó una serie de catálogos. El primero, de 1826, ya recoge el cuadro de Murillo [6].  Se encontraba entonces en la Sala II de la galería, rodeado de otros cuadros españoles en el muro Sur. La sala era compartida con otros maestros flamencos, alemanes y holandeses.

Ludwig Emil Grimm (1790-1863)
Retrato de Johann Nepomuk Muxel
dibujo a lápiz sobre papel marrón; 1809
Münich, Staatliche
Grafische Sammlung
Photo: Wikipedia

Münich, Palacio Leuchtenberg
Photo: Wikipedia

El catálogo de la galería Leuchtenberg publicado en 1833 sigue situando el cuadro de Murillo en el mismo lugar [7].  Entre 1826 y 1850, Muxel realizó una serie de grabados a partir de los principales cuadros de la colección, y entre ellos del  San Rafael de Murillo. Los grabados se publicaron en Londres en 1851 en un nuevo catálogo ilustrado de la colección [8].  Esta última publicación ha sido la referencia empleada en el catálogo razonado de Angulo y en el somero de Valdivieso para situar el cuadro de Murillo en la colección Leuchtenberg [9].

Johann Nepomuk Muxel según B. Esteban Murillo
El arcángel san Rafael y el obispo Francisco Domonte
grabado calcográfico
antes de 1851

Muy probablemente, la copia de Viena se pintó en Múnich en este contexto a partir del original (la copia retoma su colorido de manera precisa). Por tanto, estamos tentados de relacionarla con Muxel, quien dibujó la composición del cuadro de Murillo para realizar su grabado. No obstante, conviene señalar la existencia de un boceto pintado al óleo por Murillo para la figura del arcángel, conservado en una colección privada neoyorquina [10]. Sin embargo, el cuadro de Viena retoma más bien el modelo del lienzo definitivo.

Bartolomé Esteban Murillo
El arcángel san Rafael
ó.l.; 30 x 22 cm
Nueva York, colección privada

Por otra parte, conviene señalar igualmente que a partir de 1857 la composición se divulgó también a través de una xilografía publicada en la guía iconográfica de Anna Jameson, de cuya popularidad atestiguan varias reediciones [11]. El grabado se retomó en 1871 en otra guía similar escrita por Clara Clemens [12].

   

A la muerte del duque Maximiliano, la colección, aunque heredada por su primogénito, fue gestionada por su viuda la gran-duquesa Maria Nikolaievna (1819-1876), quien en 1854 la trasladó a San-Petersburgo para instalarla en el palacio Mariinsky [13]. El cuadro de san Rafael también viajó entonces a Rusia. Charles Boyd Curtis (1827-1905) lo menciona en la galería Leuchtenberg en San-Petersburgo en su monumental catálogo razonado de la obra de Murillo, publicado en 1883 [14].  Lefort lo vuelve a mencionar allí en 1892 [15].

San Petersburgo, Palacio Mariinsky (residencia del duque de Leuchtenberg y la gran-duquesa Maria Nikolaievna).

El palacio Mariinsky, regalado a la gran-duquesa por su padre el zar Nicolás I, era la residencia de los duques de Leuchtenberg hasta que aquélla se vio forzada al exilio en Florencia como consecuencia de su matrimonio morganático con el conde Gregori Stroganov en 1854. En adelante, la coleccion Leuchtenberg fue heredada por tres de sus hijos a partir de su muerte en 1876: Nicolás Maximilianovich (1843-1891), el 4° duque de Leuchtenberg, Eugenio Maximilianovich (1847-1901), el 5° duque de Leuchtenberg, y, finalmente, Jorge Maximilianovich (1852-1912), el 6° duque [16]. El último propietario de la colección fue el hijo de éste, Alejandro Gregorievich (1881-1942), 7° duque de Leuchtenberg, quien la vendió en Estocolmo en 1917.

Moscú, Museo Pushkin, Sala de maestros españoles y flamencos

El San Rafael con el obispo Francisco Domonte fue vendido a una colección particular rusa antes de esa fecha [17], donde se requisó tras el estallido de la Revolución de 1917, a cuya consecuencia se produjo el ingreso del cuadro en el Museo Pushkin en 1924 [18].

 

Eduardo Lamas

 

[1] Alte Meister, 2234. Kunstauktion im Paleis Dorotheum [16. Juni 2009], Wien, 2009, lot 259.

[2]  Véronique Gerard Powell & Claudie RessortMusée du Louvre : écoles espagnole et portugaise, Paris, 2002, pp. 206-207.

[3] A.N. Baranov, Irina Aleksandrovna Kuznetsova, Irina Evgen’evna Danilova et al.,  Katalog kartinnoĭ galerei : zhivopisʹ, skulʹptura, miniati︠u︡ra, Moskva, 1986, p.  128; Lioudmila KaganéBartolomé Esteban Murillo : 1617-1682, Paris, 1995, pp.  156-159, cat. n° 19.

[4] Antonio PonzViage à España, Madrid, 1786, vol. 3, p. 49 ; Diego Ortiz de ZúñigaAnales eclesiásticos y seculares de la muy noble y muy leal ciudad de Sevilla…, Madrid, 1796, vol. 5, p. 27 ; Juan Agustín Ceán BermúdezCarta de D. Juan Agustin Cean Bermudez a un amigo suyo sobre el estilo y gusto en la pintura de la Escuela Sevillana : y sobre el grado de perfección á que la elevó Bartolomé Esteban Murillo, a cuya vida se inserta, y se describen sus obras en Sevilla, Cádiz, 1806, p. 98 ; Juan Agustín Ceán BermúdezDiccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España, Madrid, 1800, vol. 2, p. 59 ; Félix González de LeónNoticia artística, histórica y curiosa de todos los edificios públicos, sagrados y profanos… de Sevilla…Sevilla, 1844, vol. 1, p. 156. El edificio del convento alberga hoy el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Para Domonte, ver José Fernández LópezProgramas iconográficos de la pintura sevillana del siglo XVII, Sevilla, 2002, p. 248.

[5] Sobre el Museo Napoléon de Sevilla, ver: Rocío Ferrín Paramio & Manuel Moreno AlonsoEl Alcázar de Sevilla en la Guerra de la Independencia : el Museo Napoleónico, Sevilla, 2009 y el inventario del Museo de 1810, publicado en: Ignacio CanoPintura sevillana y la invasión francesa : la colección del Mariscal Soult, tesis doctoral, Universidad de Sevilla, 2016.

[6] Johann Nepomuk MuxelVerzeichniss der Bildergallerie seiner Königlichen Hoheit des Prinzen Eugen, Herzogs von Leuchtenberg in München, München, 1826, p. 37, n° 90.

[7] Johann Nepomuk MuxelCatalogue des tableaux de la galerie de feu Son Altesse Royale le Prince Eugène, duc de Leuchtenberg, à Münich, Münich, 1833, p. 38, n° 90.

[8] Johann Nepomuk MuxelThe Leuchtenberg Gallery : a collection of pictures forming the celebrated gallery of his Imperial Highness the Duke of Leuchtenberg at Munich, London, 1851, pl. 95.

[9] Diego AnguloMurillo : su vida, su arte, su obra, Madrid, 1981, vol. 2, n° 386 ; Enrique ValdiviesoMurillo : catálogo razonado de pinturas, Madrid, 2010, p. 206, n° 358.

[10] Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) : paintings from American collections, cat. expo., New York, 2002, p. 176, n° 29.

[11] Anna JamesonSacred and legendary art, London, 1857, vol. 1, p. 128.

[12] Clara Erskine ClemensHandbook of legendary and mythological art, New York, 1871, p. 263.

[13]  Dwight C. Miller, « A note on the collection of the Duke of Leuchtenberg », in Paragone, 24 (489), 1990, pp. 76-82, aquí 79 ; Serguei Androsov, « Collection de la Grande Duchesse Marie Nicolaévna et de Karel Eduard von Liphart  », in Baltic Journal of Art History, 3, 2011, pp. 283-302, aquí 285.

[14] Charles B. CurtisVelazquez and Murillo : a descriptive and historical catalogue of the works of Don Diego de Silva Velazquez and Bartolomé Estéban Murillo, London/New York, 1883, pp. 265-266, n° 385.

[15] Paul LefortMurillo et ses élèves, Paris, 1892, p. 92, n° 382.

[16] “Peter Paul Rubens, Marquis Ambrogio Spinola. Collection,  Saint Louis Art Museum, URL:  https://web.archive.org [consultado en 20/11/2017].

[17] Androsov (como en nota 13). Para la venta de la colección Leuchtenberg de 1917:  Leuchtenbergska Tavelsamlingen, Stockholm, Nordiska Kompaniet, 1917.

[18] Baranov, Kuznetsova, Danilova et al. (como en nota 3).

Murillo dans la collection Leuchtenberg : à propos d’une copie partielle

Anonyme d’après B. Esteban Murillo (Johann Nepomuk Muxel ?) 
Ange
h. t. , 57 x 50.5 cm
probablement 19ème siècle 
Vienne, marché de l’art

Traducción al español aquí

En 2009, ce tableau a été présenté lors d’une vente à Vienne comme une oeuvre anonyme espagnole du XVIIe siècle dans le style de Murillo [1]. Le catalogue de la vente propose de mettre le tableau en rapport avec l’une des figures des anges du tableau de Murillo pour le cycle des Miracle de saint François d’Assise conservé au Louvre : La cuisine des anges [2].

Bartolomé Esteban Murillo
La cuisine des anges (détail)
Paris, Musée du Louvre

Cependant, il s’agit, en réalité, d’une copie du buste de la figure de l’archange dans le tableau de Murillo représentant saint Raphaël avec un donateur conservé au Musée Pushkin à Moscou [3].

Bartolomé Esteban Murillo
Saint Raphaël et l’évêque Francisco Domonte
huile sur toile ; 211 x 150 cm
c. 1680
Moscou, Pushkin Museum

Le donateur est l’évêque Francisco Domonte (c. 1618-1681), frère de l’ordre de Notre-Dame-de-la-Merci. Le tableau provient  du couvent que les Pères Mercédaires Chaussés avaient à Séville, où Domonte avait professé en 1633 [4].  La peinture se trouvait dans d’un autel latéral de l’église, en-dessous de la tribune de l’orgue. On a proposé de la dater de 1680, année dans laquelle Domonte fut nommé évêque auxilliaire de Séville.

L’un de patios du Museo de Bellas Artes de Sevilla, ancien couvent des Mercédaires Chaussés

Dans le cadre de la célébration du 400ème anniversaire de la naissance de Murillo à Séville en 1617, le Musée de Séville a fait installer une reproduction grandeur nature du tableau de Moscou au rez-de-chaussée de l’escalier principal.

En 1810, le tableau de Moscou fut saisi. Il quitta le couvent pour intégrer  le Musée Napoléon de Séville créé alors dans l’Alcazar royal sous la direction de Frédéric Quilliet [5].

Johann Heinrich Richter (1803-1845)
Portrait du prince Eugène de Beauharnais, 2e duc de Leuchtenberg
huile sur toile ; 132 x 102 cm
Saint-Pétersbourg, Hermitage

Vendu après la dissolution du musée en 1814 ou emporté par les troupes napoléoniennes lors de leur retraite de l’Espagne, le tableau s’est  ensuite retrouvé dans la collection d’Eugène de Beauharnais (1781-1824), 1er duc de Leuchtenberg, fils de l’impératrice Joséphine et fils adoptif de Napoléon I.

Karl Brioulov (1799-1852)
Portrait de Maximilien de Beauharnais, 3e duc de Leuchtenberg
huile sur toile ; 97 x 77 cm
Londres, collection privée

Ses héritiers les ducs Eugène (1810-1835) et Maximilien (1817-1852) de Leuchtenberg, rendirent  la collection accessible au public dans leur palais munichois, devenant l’une des plus célébrées du XIXème siècle.  Elle fut placée sous la direction d’un conservateur, l’artiste Johann Nepomuk Muxel (1790-1870), qui publia une série de catalogues. Le premier, paru en 1826, reprend déjà le tableau de Murillo [6].  Il se trouvait dans la Salle II de la galerie, entouré d’autres tableaux espagnols sur le mur Sud. La salle était partagée avec les maîtres Flamands, Allemands et Hollandais.

Ludwig Emil Grimm (1790-1863)
Portrait de Johann Nepomuk Muxel
dessin à la pierre noire sur papier brun ; 1809
Münich, Staatliche Grafische Sammlung

Münich, Palais Leuchtenberg

Le catalogue de la galerie publié en 1833 situe le tableau de Murillo toujours au même endroit  [7].  Entre 1826 et 1850, Muxel réalisa des gravures d’après les tableaux de la collection, dont celle du Saint Raphaël de Murillo. Elles furent publiées à Londres  en 1851 dans un nouveau catalogue illustré [8].  Cette publication est la référence employée dans le catalogue raisonné d’Angulo et le catalogue sommaire de Valdivieso pour situer l’oeuvre de Murillo dans la collection Leuchtenberg [9].

Johann Nepomuk Muxel d’après B. Esteban Murillo
L’archange saint Raphaël et l’évêque Francisco Domonte
gravure chalcographique
avant 1851

Très probablement, la copie de Vienne fut réalisée à Münich dans ce contexte, certainement peinte à partir de l’original (elle en respecte ses couleurs). Dès lors, on est tenté de la mettre en rapport avec Muxel, qui dessina la composition du tableau de Murillo pour la gravure. Toutefois, il convient de signaler l’existence d’une esquisse à l’huile de Murillo pour la figure de l’archange, conservée dans une collection privée new-yorkaise [10].

Bartolomé Esteban Murillo
Archange saint Raphaël
huile sur toile ; 30 x 22 cm
New York, collection privée

Par ailleurs, il faut retenir également que la composition du tableau avait été également diffusée par la xylographie à partir de 1857 dans le guide iconographique d’Anna Jameson, un ouvrage très populaire qui connut plusieurs rééditions [11], et dont la gravure fut reprise en 1871 dans un ouvrage très similaire de Clara Clemens [12].

À la mort du duc Maximilien, la collection, héritée par son aîné, fut gérée par sa veuve la grande-duchesse Maria Nikolaïevna (1819-1876), qui en 1854 la fit transférer à Saint-Pétersbourg  pour l’installer dans le palais Mariinsky [13]. Le tableau de saint Raphaël fit aussi le voyage en Russie. Charles Boyd Curtis (1827-1905) le mentionne dans la galerie Leuchtenberg à Saint-Pétersbourg  dans son monumental catalogue raisonné de l’oeuvre de Murillo publié en 1883 [14].  Lefort l’y mentionne toujours en 1892 [15].

Saint-Pétersbour, Palais Mariinsky (résidence des ducs de Leuchtenberg)

Le palais Mariinsky, offert par son père le tsar Nicolas I, était la résidence officielle de la grande-duchesse jusqu’à son exile à Florence à la suite de son mariage secret avec le comte Gregori Stroganov en 1854. La collection Leuchtenberg fut par la suite héritée par ses fils à partir de sa mort en 1876 : Nicolas Maximilianovich (1843-1891), le 4e duc de Leuchtenberg, Eugène Maximilianovich (1847-1901), le 5e duc de Leuchtenberg, et, enfin, George Maximilianovich (1852-1912), le 6e duc [16]. Le dernier propriétaire de la collection fut le fils de ce dernier, Alexandre Gregorievich (1881-1942), le 7e duc de Leuchtenberg, qui la vendit aux enchères en Suède en 1917 [17].

Moscou, Musée Poushkine, Salle des maîtres espagnols et flamands.

Le tableau de Murillo n’en faisait plus partie ; il aurait été vendu auparavant à une collection privée russe saisie lors de la Révolution d’Octobre, à la suite de laquelle le tableau de Murillo est entré au Musée Pushkin en 1924 [18] .

Eduardo Lamas


[1] Alte Meister, 2234. Kunstauktion im Paleis Dorotheum [16. Juni 2009], Wien, 2009, lot 259.

[2]  Véronique Gerard Powell & Claudie RessortMusée du Louvre : écoles espagnole et portugaise, Paris, 2002, pp. 206-207.

[3] A.N. Baranov, Irina Aleksandrovna Kuznetsova, Irina Evgen’evna Danilova et al.,  Katalog kartinnoĭ galerei : zhivopisʹ, skulʹptura, miniati︠u︡ra, Moskva, 1986, p. 128.

[4] Antonio Ponz, Viage à España, Madrid, 1786, vol. 3, p. 49 ; Diego Ortiz de Zúñiga, Anales eclesiásticos y seculares de la muy noble y muy leal ciudad de Sevilla…, Madrid, 1796, vol. 5, p. 27 ; Juan Agustín Ceán Bermúdez, Carta de D. Juan Agustin Cean Bermudez a un amigo suyo sobre el estilo y gusto en la pintura de la Escuela Sevillana : y sobre el grado de perfección á que la elevó Bartolomé Esteban Murillo, a cuya vida se inserta, y se describen sus obras en Sevilla, Cádiz, 1806, p. 98 ; Juan Agustín Ceán BermúdezDiccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España, Madrid, 1800, vol. 2, p. 59 ; Félix González de LeónNoticia artística, histórica y curiosa de todos los edificios públicos, sagrados y profanos… de Sevilla…Sevilla, 1844, vol. 1, p.  156. Le bâtiment du couvent abrite aujourd’hui le Museo de Bellas Artes de Sevilla. Pour Domonte, voir José Fernández LópezProgramas iconográficos de la pintura sevillana del siglo XVII, Sevilla, 2002, p. 248.

[5] Sur le Musée Napoléon à Séville, voir : Rocío Ferrín Paramio & Manuel Moreno AlonsoEl Alcázar de Sevilla en la Guerra de la Independencia : el Museo Napoleónico, Sevilla, 2009 et l’inventaire du Museé de 1810, publié dans Ignacio CanoPintura sevillana y la invasión francesa : la coleccián del Mariscal Soult, thése de doctorat, Universidad de Sevilla, 2016.

[6] Johann Nepomuk Muxel, Verzeichniss der Bildergallerie seiner Königlichen Hoheit des Prinzen Eugen, Herzogs von Leuchtenberg in München, München, 1826, p. 37, n° 90.

[7] Johann Nepomuk Muxel, Catalogue des tableaux de la galerie de feu Son Altesse Royale le Prince Eugène, duc de Leuchtenberg, à Münich, Münich, 1833, p. 38, n° 90.

[8] Johann Nepomuk MuxelThe Leuchtenberg Gallery : a collection of pictures forming the celebrated gallery of his Imperial Highness the Duke of Leuchtenberg at Munich, London, 1851, pl. 95.

[9] Diego AnguloMurillo : su vida, su arte, su obra, Madrid, 1981, vol. 2, n° 386 ; Enrique Valdivieso, Murillo : catálogo razonado de pinturas, Madrid, 2010, p. 206. , n° 358.

[10] Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) : paintings from American collections, cat. expo., New York, 2002, p. 176, n° 29.

[11] Anna JamesonSacred and legendary art, London, 1857, vol. 1, p. 128.

[12] Clara Erskine Clemens, Handbook of legendary and mythological art, New York, 1871, p. 263.

[13] Dwight C. Miller, “A note on the collection of the Duke of Leuchtenberg”, dans Paragone, 24 (489), 1990, pp. 76-82, ici 79 ; ; Serguei Androsov, « Collection de la Grande Duchesse Marie Nicolaévna et de Karel Eduard von Liphart », in Baltic Journal of Art History, 3, 2011, pp. 283-302, ici 285.

[14] Charles B. CurtisVelazquez and Murillo : a descriptive and historical catalogue of the works of Don Diego de Silva Velazquez and Bartolomé Estéban Murillo, London/New York, 1883, pp. 265-266, n° 385.

[15] Paul LefortMurillo et ses élèves, Paris, 1892, p. 92, n° 382.

[16] “Peter Paul Rubens, Marquis Ambrogio Spinola”. Collection, Saint Louis Art Museum, URL: https://web.archive.org/ [consulté le 20/11/2017].

 [17] Androsov (comme note 13). Pour la vente de la collection Leuchtenberg de 1917: Leuchtenbergska Tavelsamlingen, Stockholm, Nordiska Kompaniet, 1917.

[18] Baranov, Kuznetsova, Danilova et al. (comme note 3).

Copia de Murillo : Los desposorios místicos de santa Catalina

Anónimo según Murillo, Desposorios místicos de santa Catalina de Alejandría, óleo sobre cartón, 33 x 41 cm,  s. XIX (?), Viena, mercardo del arte

Esta pintura de pequeñas dimensiones, realizada al óleo sobre cartón, surgió en 2009 en una subasta en el mercado de arte austriaco, donde se la presentó como una copia anónima de un original italiano del siglo XVI [1]. Se trata, sin embargo, de una copia del original de Murillo conservado en el Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa [2].

Bartolomé Esteban Murillo, Desposorios místicos de santa Catalina de Alejandría, óleo sobre lienzo, 79 x 98 cm, Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga (inv. 1608 Pint).

El cuadro del museo de Lisboa fue un regalo de la reina Isabel II de España al rey Luis I de Portugal en 1865. Con anterioridad, había formado parte de la colección de la reina Isabel de Farnesio, particularmente aficionada al pintor [3]. Se trata probablemente de la obra inventariada en su colección en 1766 como:

otro quadro de los Desposorios de Sta. Catalina, de vara, y media de largo, y lo mismo de caida, marco dorado que parece de Murillo, tasado en mil y quinientos rs. [4]

Reproducción de la copia de Murillo en los Musei Vaticani sobre una tarjeta postal de la primera mirtad del s. XXDel cuadro de Lisboa se conocen al menos otras dos copias. La más importante, por haberse tenido por mucho tiempo por un original del maestro, es la que Isabel II reagaló a Pío IX en 1855 y hoy se conserva en el Vaticano [5]. La otra, de la que sólo conocemos una mención, se conserva en Irlanda del Norte, en Holywood [6]. Como no disponemos de más datos sobre ésta última, no es imposible que se trate del cuadro de Viena, aunque resultaría sorprendente que se hubiese perdido la memoria de su atribución a Murillo.

Correggio, Desposorios místicos de santa Catalina de Alejandría en presencia de san Sebastián, óleo sobre lienzo, 105 x 102 cm, 1525-1526, París, Musée du Louvre (inv. 41).

Es significativo que la copia que aquí presentamos figurase en la subasta de Viena como obra de un artista italiano del siglo XVI. Sin duda, se hacia referencia a los modelos de Correggio, cuyo estilo gracioso y preciosista entronca con alguno de los aspectos que caracterizan el del maestro sevillano. Aunque el cuadro de Murillo también se ha puesto en relación con una composición de Polidoro de Lanzani grabada por Raphael Sadeler I (c. 1560/61-c. 1628/32) en 1599 [7].

Raphael Sadeler I según Polidoro de Lanzani, Desposorios místicos de santa Catalina de Alejandría, grabado, 139 x 178 mm, 1599, Londres, Brisith Museum (inv. 1949,1008.146).

De la composición de Murillo se mandó hacer una copia en mosaico a partir de la copia regalada a Pío IX por Isabel II en 1855 y conservada en el Vaticano. El mosaiso, realizado por Rafaelle Cocchi y Giovanni Ubizi, se envió a la reina de España en 1865 como regalo de agradecimiento y hoy se conserva en el Museo del Prado. No sería imposible que la copia vendida en Viena fuese el modelo empleado por Cocchi y Ubizi para la realización del mosaico, y que, por tanto, la copia se ejecutase en 1855 en este contexto [8].

Rafaelle Cocchi y Giovanni Ubizi según Murillo, Desposorios místicos de santa Catalina de Alejandría, mosaico, 76 x 95 cm, 1855, Madrid, Museo Nacional del Prado (inv. O02762) Photo : MNP

Eduardo Lamas

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[1] Alte Meister, 2234, Kunstauktion im Palaeis Doroteum [16. Juni 2009], Wien, 2009, p. 75, lote 147.

[2] Sobre este cuadro, ver: El joven Murillo, cat. expo., Sevilla, 2009, pp. 306-309. También se recoge en Enrique Valdivieso, Murillo: catálogo razonado de pinturas, Madrid, 2010, n° 90.

[3] Sobre el coleccionismo de obras de Murillo por Farnesio, ver: Murillo : pinturas de la colección de Isabel de Farnesio, cat. expo., Sevilla, 1996.

[4] Ángel Aterido Fernández et al., Colecciones de pinturas de Felipe V e Isabel Farnesio: inventarios reales, Madrid, 2004.

[5] Sobre este cuadro, ver Adacharia Zevi, “Il caso di un Murillo”, in: Italica: cuadernos de trabajos de la Escuela Española de Historia y Arqueología de Roma, 16, 1982, pp. 229-236. Ver también la noticia aparecida en Diario El País, 24-I-1980.

[6] Diego Angulo, Murillo: su vida, su arte, su obra, 3 vols., Madrid, 1981, vol. 2, p. 241.

[7] El joven Murillo, cat. exp., Sevilla, 2009, p. 308.

[8] El mosaico se pagó a Cocchi y a Ubizi en 1856. Ver: Ficha colección Prado; Alvar González-Palacios, Las colecciones reales españolas de mosaicos y piedras duras, Madrid, 2001, pp. 303-304.