Carnes expuestas en Bruselas
Siempre he sentido yo una gran frialdad hacia Murillo; su arte es muelle y blandengue, y en el fondo, vulgar. En Rubens hay parti pris de exponer carnazas; parece, a las veces, un tendero de ultramarinos. Ribera uno de los más castellanos, a pesar de haber sido valenciano. Claros vivos, sombras fuertes, todo recortado, nada de matiz.
Miguel de Unamuno, Ensayos, vol. 2, Madrid, 1966, p. 50.
Bartolomé Esteban Murillo
San Juan de Dios asistido por un ángel
óleo sobre lienzo
Sevilla, iglesia del Hospital de la Caridad
En otro pasaje, describiendo el salón de la marquesa de Vegallana en Vetusta, Clarín vuelve a hacer referencia al pintor Cenceño:
Los antiguos cuadros de la escuela de Cenceño sin duda, pero al fin venerables como recuerdos de familia, los había mandado al segundo piso, y en su lugar puso alegres acuarelas, mucho torero y mucha manola y algún fraile pícaro; y con escándalo de Bedoya y de Bermúdez hasta había colgado de las paredes cromos un poco verdes y nada artísticos. [4]
Así como más adelante, al describir las estancias del palacio del obispo de Vetusta don Fortunato Camoirán:
Según José Luis Gómez, este tal Cenceño, el más famoso pintor de Vetusta, sería invención de Clarín [5]. Cenceño, artista vetustense del siglo XVII, ofrece una pintura sombría, triste, cenicienta, digna de aprecio únicamente por su carácter autóctono y su venerable antigüedad (“al fin venerables como recuerdos de familia”). Clarín les prefiere las copias modernas “de aquellos vivos y flamantes colores”, o la versión mejorada de las obras de Cenceño en el palacio episcopal de Vetustan “retocados con colores chillones que daban gloria”.
Sin emabrgo, el nombre de Cenceño, término que significa delgado, de poca consistencia, hace clara referencia al pintor Juan Carreño (1614-1685), de origen asturiano, de cuya identidad se sirve Clarín para desacreditar cierta pintura antigua española, que simboliza la España negra. Esta visión de la pintura barroca española que quedaba fuera de la tríada Velázquez-Murillo-Zurbarán, venerados ya en el siglo XIX, era compartida por muchos intelectuales progresistas; esta visión de la pintura española antigua como sombría y meapilas ha perdurado en el tiempo, y aún disfruta en algunos círculos de buena salud.
Pero además, Clarín se sirve de la referencia a Cenceño-Carreño para criticar la actitud luagreña del erudito local, que desprecia por demasiado conocidos los lienzos nuevos de la sacristía de la catedral de Vetusta, más atento a la chovinista referencia local que a la calidad artística. Si el tópico sobre el barroco español empieza a parecernos trasnochado, la crítica al culto localista no ha perdido su pertinencia.
Eduardo LAMAS-DELGADO
[1] Leopoldo Alas “Clarín”, La Regenta, ed. de José Luis Gómez, Madrid, 2006, pp. 102-103.
[2] Idem., pp. 106-107.
[3] Idem, p. 272.
[4] Idem, p. 392.
[5] Idem., p. 103, n. 159 y p. 272, n. 33.
